在趙無極的個人回憶錄裡，有一段記述他買下位於巴黎中貴街寓所的點滴。在他幾本大畫冊的插圖照片裡，常常留下他在畫室或庭院過往的剪影和蹤跡。這間小樓在他精心規劃下，1961年修竣完工，他和妻子美琴隨之遷入，他們對房子的設計十分滿意。趙無極說他的樓上規劃成畫室，一樓外有小花園，引水進來砌成小池塘，養幾尾金魚。他的畫室不對街開窗，大片水泥牆把屋內一切遮掩起來，外人看不到畫室，它像是個隱密的盒子。光線只會從北方來，帶點灰色調，永遠穩定，使他能精確掌握每個色彩的密度，不至於讓日光扭曲了色彩的細緻變化。

在新的畫室裡作畫，趙無極能感到完全自在，他可以把自己關閉在樓上畫室，不見任何人，當然有時也包括親密的家人。這間畫室幫助他創作無數色彩細膩的作品，直至今日此處仍是藝術家的生活與工作所在。新畫室容許他創作大幅的作品，當然除此之外，有一個人對他產生關鍵性的影響。

「我的新畫室讓我能畫很大的畫：有足夠的向後退和搬畫的空間，可以毫無困難的拉前或退後畫架。我發現了畫筆可以大啟大闔的酣暢。庫茲喜歡大畫，很鼓勵我作大畫，這在畫商中是很少見的，因為大畫既難展覽也難...賣！大筆塗抹讓我感到一種極大的肉體的暢快，到了幾乎只想作大畫的地步！庫茲塊頭高大，出生於美國維吉尼亞州，帶著濃重南方口音，曾當過律師，是位傑出的鑑賞家，但除了畢卡索和杜布菲，他只喜歡抽象畫。1947年，他在紐約開第一家畫廊，後來關閉一個時期，1955到1956年間又重新開張，第一次展覽就展出了帕洛克（1912-1956）、馬哲威爾（1915-1991）、羅斯科（1980-1966）、德庫寧（1904-1997）、紐曼（1905-1970）和克萊恩（1910-1962）等人的作品。當時他們那時都還是年輕畫家。庫茲對他們就像一個父親，他為人極為慷慨，常花許多時間帶我們這批年輕畫家上飯館、通過他，我認識了很多美國藝術家和美術館主管，像蒙德里安的大收藏家史威尼就是其中之一。」（趙無極、梵思娃．馬凱著，劉俐譯，《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1993年初版，1996年再版，頁134）

趙無極自傳裡念念不忘的傑出鑑賞家—山姆．庫茲（Samuel Kootz, 1899-1982），從1950年代起即贊助馬哲威爾、霍夫曼（1980-1966）、葛特列柏（1903-1974）、羅斯科和德庫寧等一流抽象表現主義大師。1966年的《時代雜誌》以「抽象表現主義者的總部」形容庫茲畫廊，在此之前，庫茲也是畢卡索在美國最重要的經紀商，人脈很廣。庫茲對來自法國的趙無極的藝術賞識有加，曾經在1958、1959、1960、1964幾年為他舉辦四次個展，又在1958、1959、1962、1963、1965年舉辦五次聯展。庫茲不僅為趙無極成功地打開美國的知名度，因為有庫茲的鼓勵和推薦，後人才得以看到1960年代之後趙無極暢快淋漓的大幅創作，因為他的慧眼，使得趙無極的畫進入許多美國美術館和大收藏家之手。傳奇性的庫茲畫廊，1966年因庫茲夫人的去世而宣佈停業，此後庫茲專注於寫作，把他的藝術經歷集結成冊。1982年8月23日《時代雜誌》庫茲的訃告上，他被稱譽為「美國有真知灼見的藝術經紀商、抽象表現主義的聖騎士」。

完成於1963年的油畫作品《19.7.63》，曾是庫茲畫廊經紀的藝術品，庫茲的眼光與專業早已建立口碑，他和其他畫商不同，鼓勵年輕的趙無極儘可能去創作，無須顧忌畫作的尺幅囿限，此一時期作品風格才得以呈現飛揚、奔放的動勢。在整幅《19.7.63》整幅作品裡，趙無極飛快的筆鋒，首先吸引了觀者的目光，這幅充滿文字揮毫的軌跡，乃是來自中國書法的傳統。趙無極出身書香世家，自幼景仰米芾（1051-1107）的書法及繪畫，他認為米芾是最偉大的書法家。他也推崇范寬（c. 990-1030）的自然觀。在他的眼中，他們的字或畫裡的空間都有塞尚的味道。法國藝術評論家雷馬利（Jean Leymarie），則指出趙無極此時畫作「結合了書法的鋒利與繪畫的風味」

畫家蕭勤曾讚揚趙無極是「第一個將中國傳統美術帶入世界畫壇的畫家」，他認為美國的托比、克萊恩，法國的馬修，和許多行動繪畫及非形象主義的藝術家們，都從中、日書法中汲取養分，甚至中、日書法決定了1950至1960年間大部分西方抽象畫的演變，而其中集大成者，就是趙無極。（參閱袁德星編，《趙無極》，源成出版有限公司，台北，1980，頁7）

台灣知名的美術史學者蕭瓊瑞在《中國巨匠美術週刊—趙無極》一書也指出趙無極此階段的特色：「1960年代的作品，是以黃褐色為主調，散發著一種金銅般的光芒，一些細膩、尖銳、又帶點神經質的纖維性線條，在畫面上自由的揮灑、組合，擺脫題材、法則的限制，一切遵從內在的需求。趙無極呈顯一個深邃、富有動力、荒原中透露著華麗的世界。」這段文字也凸顯出《19.7.63》的某些特色。

1950年代趙無極曾在中國甲骨、青銅器中發現中國文字的造型形式美，金銅色象徵神聖、古典與文明，華麗世界表現了藝術家揚升中的成就及生活幸福感，而神經質的纖維性線條，有著狂亂的內心糾葛和苦悶，應是畫家對罹病妻子美琴的隱性擔憂及壓力。趙無極用大筆揮灑，他說有時會用畫刀把顏料壓進畫布，像是使顏料能更穿透到空間去，在紛亂的色彩和重重疊加的筆觸間，他感到從容自在。他還在自傳裡寫道：「強烈的和喧囂的，對我的吸引力遠過於靜默。征服空間成了我腦中裡日夜縈繞的問題。」1960年代對趙無極繪畫像是一場新的戰鬥，這是他進入感覺與空間的時期。因為充滿生命力與創造力，無怪乎，西方的評論家和畫商經紀人都要為此時的創作所折服，他秉持奮發直追的信念，亦激起觀者無比飛揚的意志。