在赵无极的个人回忆录里，有一段记述他买下位于巴黎中贵街寓所的点滴。在他几本大画册的插图照片里，常常留下他在画室或庭院过往的剪影和踪迹。这间小楼在他精心规划下，1961年修竣完工，他和妻子美琴随之迁入，他们对房子的设计十分满意。赵无极说他的楼上规划成画室，一楼外有小花园，引水进来砌成小池塘，养几尾金鱼。他的画室不对街开窗，大片水泥墙把屋内一切遮掩起来，外人看不到画室，它像是个隐密的盒子。光线只会从北方来，带点灰色调，永远稳定，使他能精确掌握每个色彩的密度，不至于让日光扭曲了色彩的细致变化。

在新的画室里作画，赵无极能感到完全自在，他可以把自己关闭在楼上画室，不见任何人，当然有时也包括亲密的家人。这间画室帮助他创作无数色彩细腻的作品，直至今日此处仍是艺术家的生活与工作所在。新画室容许他创作大幅的作品，当然除此之外，有一个人对他产生关键性的影响。

「我的新画室让我能画很大的画：有足够的向后退和搬画的空间，可以毫无困难的拉前或退后画架。我发现了画笔可以大启大阖的酣畅。库兹喜欢大画，很鼓励我作大画，这在画商中是很少见的，因为大画既难展览也难...卖！大笔涂抹让我感到一种极大的肉体的畅快，到了几乎只想作大画的地步！库兹块头高大，出生于美国维吉尼亚州，带著浓重南方口音，曾当过律师，是位杰出的鑑赏家，但除了毕卡索和杜布菲，他只喜欢抽象画。1947年，他在纽约开第一家画廊，后来关闭一个时期，1955到1956年间又重新开张，第一次展览就展出了帕洛克（1912-1956）、马哲威尔（1915-1991）、罗斯科（1980-1966）、德库宁（1904-1997）、纽曼（1905-1970）和克莱恩（1910-1962）等人的作品。当时他们那时都还是年轻画家。库兹对他们就像一个父亲，他为人极为慷慨，常花许多时间带我们这批年轻画家上饭馆、通过他，我认识了很多美国艺术家和美术馆主管，像蒙德里安的大收藏家史威尼就是其中之一。」（赵无极、梵思娃．马凯著，刘俐译，《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1993年初版，1996年再版，页134）

赵无极自传里念念不忘的杰出鑑赏家—山姆．库兹（Samuel Kootz, 1899-1982），从1950年代起即赞助马哲威尔、霍夫曼（1980-1966）、葛特列柏（1903-1974）、罗斯科和德库宁等一流抽象表现主义大师。1966年的《时代杂志》以「抽象表现主义者的总部」形容库兹画廊，在此之前，库兹也是毕卡索在美国最重要的经纪商，人脉很广。库兹对来自法国的赵无极的艺术赏识有加，曾经在1958、1959、1960、1964几年为他举办四次个展，又在1958、1959、1962、1963、1965年举办五次联展。库兹不仅为赵无极成功地打开美国的知名度，因为有库兹的鼓励和推荐，后人才得以看到1960年代之后赵无极畅快淋漓的大幅创作，因为他的慧眼，使得赵无极的画进入许多美国美术馆和大收藏家之手。传奇性的库兹画廊，1966年因库兹夫人的去世而宣布停业，此后库兹专注于写作，把他的艺术经历集结成册。1982年8月23日《时代杂志》库兹的讣告上，他被称誉为「美国有真知灼见的艺术经纪商、抽象表现主义的圣骑士」。

完成于1963年的油画作品《19.7.63》，曾是库兹画廊经纪的艺术品，库兹的眼光与专业早已建立口碑，他和其他画商不同，鼓励年轻的赵无极尽可能去创作，无须顾忌画作的尺幅囿限，此一时期作品风格才得以呈现飞扬、奔放的动势。在整幅《19.7.63》整幅作品里，赵无极飞快的笔锋，首先吸引了观者的目光，这幅充满文字挥毫的轨迹，乃是来自中国书法的传统。赵无极出身书香世家，自幼景仰米芾（1051-1107）的书法及绘画，他认为米芾是最伟大的书法家。他也推崇范宽（c. 990-1030）的自然观。在他的眼中，他们的字或画里的空间都有塞尚的味道。法国艺术评论家雷马利（Jean Leymarie），则指出赵无极此时画作「结合了书法的锋利与绘画的风味」

画家萧勤曾讚扬赵无极是「第一个将中国传统美术带入世界画坛的画家」，他认为美国的托比、克莱恩，法国的马修，和许多行动绘画及非形象主义的艺术家们，都从中、日书法中汲取养分，甚至中、日书法决定了1950至1960年间大部分西方抽象画的演变，而其中集大成者，就是赵无极。（参阅袁德星编，《赵无极》，源成出版有限公司，台北，1980，页7）

台湾知名的美术史学者萧琼瑞在《中国巨匠美术周刊—赵无极》一书也指出赵无极此阶段的特色：「1960年代的作品，是以黄褐色为主调，散发著一种金铜般的光芒，一些细腻、尖锐、又带点神经质的纤维性线条，在画面上自由的挥洒、组合，摆脱题材、法则的限制，一切遵从内在的需求。赵无极呈显一个深邃、富有动力、荒原中透露著华丽的世界。」这段文字也凸显出《19.7.63》的某些特色。

1950年代赵无极曾在中国甲骨、青铜器中发现中国文字的造型形式美，金铜色象征神圣、古典与文明，华丽世界表现了艺术家扬升中的成就及生活幸福感，而神经质的纤维性线条，有著狂乱的内心纠葛和苦闷，应是画家对罹病妻子美琴的隐性担忧及压力。赵无极用大笔挥洒，他说有时会用画刀把颜料压进画布，像是使颜料能更穿透到空间去，在纷乱的色彩和重重叠加的笔触间，他感到从容自在。他还在自传里写道：「强烈的和喧嚣的，对我的吸引力远过于静默。征服空间成了我脑中里日夜萦绕的问题。」1960年代对赵无极绘画像是一场新的战斗，这是他进入感觉与空间的时期。因为充满生命力与创造力，无怪乎，西方的评论家和画商经纪人都要为此时的创作所折服，他秉持奋发直追的信念，亦激起观者无比飞扬的意志。