《大士》是李真「虛空中的能量」系列的代表作之一，2001年曾受邀參加美國紐約蘇富比總部「無疆界的中國」大型聯展，2007年更於第52屆威尼斯雙年展展出。《大士》一作臉部渾圓敦厚又慈悲的神情，在霧化面相中不失拙趣，是喜樂也是祥和。

以單純清淨，卻又充斥著沛然莫之禦的氣體能量，這種具形擴張效果，在極限與厚重間有了虛與實的官感，是太虛智慧包容的意涵，即簡單又直接傳達姿勢語彙。就雕塑肌理與線條關係，李真表現出高超的融合性，看似簡約，但在光影下確充滿著變化，圓滿造型中依然有其精妙的神韻，左握淨瓶，右拈指印，渾圓展臂而立。一種安穩態勢，讓人有平靜安定感。在質感上用中國墨黑色帶有霧亮處理形成特有效果，使觀者有既重又輕的感覺，是一件耐人尋味的精品。

人類文明之多元性，在全球化的趨勢中加速交流，但當下強勢文化的侵略與散佈，造成異文化間的存在與疆界快速的消失。全球化是共生概念，方便人類生活，但並非等於文化的統一化，在現代的時空裡，更突顯個別文化的傳統自由精神的重要與可貴。

雕塑家李真，生於台灣，是一位極具天份的藝術家，至今已於紐約、芝加哥、邁阿密、休士頓、巴黎、倫敦、日內瓦、威尼斯、上海、北京、新加坡、台北等多個城市展出，私人及公共收藏遍布許多國家，更於2007年受邀個展於全世界最高地位的學術展覽：第52屆義大利威尼斯雙年展，獲得國際廣大的迴響及曝光度，為至高的榮譽。

李真涉獵佛道學等經典、物外尋真，在藝術作品的追求上，是以雕塑來傳達東方文化的精神與內涵。李真以「虛空」為其重要的創作美學概念，「空」與「虛」是中國文化中佛學及道學的重要思想，佛學中的「空」並不是代表沒有，而是代表一個巨大寂靜的生滅智慧境界，在道家思想有兩句話：「虛空粉碎，大地平沉」，就是描述一個破與靜的極點狀態，在「易」之中求道。李真的雕塑是在探討虛空的能量，但他所表現出的雕塑實體，卻是空於外，道氣入內而充塞，一點也不空，原因是李真再現能量是以一種精神的形式，用誇張、通體漆黑的實體來表現懾人的物質精神，但雕塑所傳達確是甜美、浪漫、喜悅與滿足的精神概念，正因如此，即便他的部分作品巨大無比，但卻不顯壓迫笨重，似飄浮於空中，令人有「既重又輕」的感覺，這正是精神能量與物質能量完美的結合所致。

不但如此，李真竟能突破千年佛教雕塑既有的形式藩籬，轉化唐代佛教造像的豐厚飽滿，以及宋代俊美秀麗的精神暨形象特質，將雕塑的開臉與線條減至極簡，並且粹取中國5000年歷史文化的元素，如中國的仙、佛、龍、神話、民間故事等，更進一步注入當代藝術的元素及物件，成功的結合古典與當代，使其作品呈現一種前所未見的獨特型態及樣貌，賦予東方雕塑新的生命。