提及1950至60年代，美國普普藝術的先鋒與安迪·沃荷、羅伊·李奇登斯坦齊名，被稱為最有溫度的普普藝術大師：吉姆．戴恩（Jim Dine），以「愛心（The Hearts）」主題畫作、雕塑揚名全球，為藝術家識別度最高，最受歡迎藏家歡迎的系列。

1935年出生於美國俄亥俄州，先後於辛辛那提藝術學院、波士頓美術館附屬學院學習藝術。1950年移居紐約，1959-1960年吉姆．戴恩策劃了即興發揮、無秩序的舞台表演「偶發藝術」（Happenings），結合音樂、戲劇、視覺元素，與艾倫．卡普羅（Allan Kaprow）、克拉斯．歐登伯格（Claes Oldenburg）、和羅伯特．惠特曼（Robert Whitman）等人共同創作，從此名聲遠播，開啟超越半世紀的創作之路。1962年吉姆．戴恩（Jim Dine）與、安迪．沃荷（Andy Warhol）、李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、韋恩．第伯（Wayne Thiebaud）等人，於美國諾頓西門美術館（Norton Simon Museum）共同展出「日常事物的新繪畫」（New Painting of Common Objects），也為後世藝評家視為第一屆美國「普普藝術」（Pop Art）展覽，也因此吉姆．戴恩經常被歸類為普普藝術家。

然與其他普普藝術家不同之處在於，吉姆．戴恩更重視於內心層面的表現，畫中相同的圖像大量重複創作，以強調手繪的方法，用以豐富斑斕的色彩，和粗曠線條。也因此有學者認為，吉姆．戴恩的藝術融入相當強烈的「新表現主義」內涵。吉姆．戴恩所選主題物件，如：愛心代表美好事物與其妻子、浴袍代表藝術家個人、小木偶皮諾丘則相似於藝術創作點石成金的過程，各自與他的個人生命經驗有深刻連結，與象徵意義。1966年吉姆．戴恩在倫敦的展覽被警方，以公然展示不雅之作名義取締。雖後澄清是其合作畫廊不符標準，然倫敦封閉的藝術環境，更加激起吉姆．戴恩的鬥志，於隔年正式搬遷倫敦，挑戰保守的社會觀感。

吉姆．戴恩認為工具與創作過程，如同完成品一樣重要。繪畫、版畫、攝影、木刻、銅雕等等，創作材質的置換，在藝術家創作的前半期，扮演關鍵性角色；而近三十年則持續以繪畫定調其藝術表現。他傑出的版畫創作，也取得各學界的推崇。2015年藝術家捐贈234幅版畫於大英博物館，2020年仍於巴黎的畫廊推出新展覽，展示大型繪畫作品及雕塑，十足旺盛的創作力令人折服。

此次春拍《鎘紅中調色（Cadmium Red Medium）》畫作，代表性愛心主題，尺寸精巧，藝術家以細緻豐厚的顏料肌理堆疊構成造型，棕色調主導畫面，鮮紅與碧藍撞色，凸顯立體深淺的視覺感，為畫中心型注入生命力。藝術家的「愛心」是最受歡迎的題目之一，歷年創作的核心，對造型提出主張，將普遍認可的「心」，賦予複雜意義的無限可能，亦是一當代浪漫主義畫家。

1970年美國惠特尼美術館，1978年紐約MoMA為吉姆．戴恩舉行大型展覽，吉姆．戴恩至今已經歷過超過300場的個人展覽。吉姆．戴恩的作品，包含紐約大都會、英國泰德、巴黎龐畢度、華盛頓國家美術館、東京都美術館、紐約古根漢、波士頓美術館、芝加哥美術館等權威性美術機構皆永久典藏。