提及1950至60年代，美国普普艺术的先锋与安迪·沃荷、罗伊·李奇登斯坦齐名，被称为最有温度的普普艺术大师：吉姆．戴恩（Jim Dine），以「爱心（The Hearts）」主题画作、雕塑扬名全球，为艺术家识别度最高，最受欢迎藏家欢迎的系列。

1935年出生于美国俄亥俄州，先后于辛辛那提艺术学院、波士顿美术馆附属学院学习艺术。1950年移居纽约，1959-1960年吉姆．戴恩策划了即兴发挥、无秩序的舞台表演「偶发艺术」（Happenings），结合音乐、戏剧、视觉元素，与艾伦．卡普罗（Allan Kaprow）、克拉斯．欧登伯格（Claes Oldenburg）、和罗伯特．惠特曼（Robert Whitman）等人共同创作，从此名声远播，开启超越半世纪的创作之路。1962年吉姆．戴恩（Jim Dine）与、安迪．沃荷（Andy Warhol）、李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、韦恩．第伯（Wayne Thiebaud）等人，于美国诺顿西门美术馆（Norton Simon Museum）共同展出「日常事物的新绘画」（New Painting of Common Objects），也为后世艺评家视为第一届美国「普普艺术」（Pop Art）展览，也因此吉姆．戴恩经常被归类为普普艺术家。

然与其他普普艺术家不同之处在于，吉姆．戴恩更重视于内心层面的表现，画中相同的图像大量重复创作，以强调手绘的方法，用以丰富斑斓的色彩，和粗旷线条。也因此有学者认为，吉姆．戴恩的艺术融入相当强烈的「新表现主义」内涵。吉姆．戴恩所选主题对象，如：爱心代表美好事物与其妻子、浴袍代表艺术家个人、小木偶皮诺丘则相似于艺术创作点石成金的过程，各自与他的个人生命经验有深刻连结，与象征意义。1966年吉姆．戴恩在伦敦的展览被警方，以公然展示不雅之作名义取缔。虽后澄清是其合作画廊不符标准，然伦敦封闭的艺术环境，更加激起吉姆．戴恩的斗志，于来年正式搬迁伦敦，挑战保守的社会观感。

吉姆．戴恩认为工具与创作过程，如同完成品一样重要。绘画、版画、摄影、木刻、铜雕等等，创作材质的置换，在艺术家创作的前半期，扮演关键性角色；而近三十年则持续以绘画定调其艺术表现。他杰出的版画创作，也取得各学界的推崇。2015年艺术家捐赠234幅版画于大英博物馆，2020年仍于巴黎的画廊推出新展览，展示大型绘画作品及雕塑，十足旺盛的创作力令人折服。

此次春拍《镉红中调色（Cadmium Red Medium）》画作，代表性爱心主题，尺寸精巧，艺术家以细致丰厚的颜料肌理堆栈构成造型，棕色调主导画面，鲜红与碧蓝撞色，凸显立体深浅的视觉感，为画中心型注入生命力。艺术家的「爱心」是最受欢迎的题目之一，历年创作的核心，对造型提出主张，将普遍认可的「心」，赋予复杂意义的无限可能，亦是一当代浪漫主义画家。

1970年美国惠特尼美术馆，1978年纽约MoMA为吉姆．戴恩举行大型展览，吉姆．戴恩至今已经历过超过300场的个人展览。吉姆．戴恩的作品，包含纽约大都会、英国泰德、巴黎庞毕度、华盛顿国家美术馆、东京都美术馆、纽约古根汉、波士顿美术馆、芝加哥美术馆等权威性美术机构皆永久典藏。