《大士》是李真「虚空中的能量」系列的代表作之一，2001年曾受邀参加美国纽约苏富比总部「无疆界的中国」大型联展，2007年更于第52届威尼斯双年展展出。《大士》一作脸部浑圆敦厚又慈悲的神情，在雾化面相中不失拙趣，是喜乐也是祥和。

以单纯清净，却又充斥着沛然莫之御的气体能量，这种具形扩张效果，在极限与厚重间有了虚与实的官感，是太虚智慧包容的意涵，即简单又直接传达姿势语汇。就雕塑肌理与线条关系，李真表现出高超的融合性，看似简约，但在光影下确充满着变化，圆满造型中依然有其精妙的神韵，左握净瓶，右拈指印，浑圆展臂而立。一种安稳态势，让人有平静安定感。在质感上用中国墨黑色带有雾亮处理形成特有效果，使观者有既重又轻的感觉，是一件耐人寻味的精品。

人类文明之多元性，在全球化的趋势中加速交流，但当下强势文化的侵略与散布，造成异文化间的存在与疆界快速的消失。全球化是共生概念，方便人类生活，但并非等于文化的统一化，在现代的时空里，更突显个别文化的传统自由精神的重要与可贵。

雕塑家李真，生于台湾，是一位极具天份的艺术家，至今已于纽约、芝加哥、迈阿密、休斯敦、巴黎、伦敦、日内瓦、威尼斯、上海、北京、新加坡、台北等多个城市展出，私人及公共收藏遍布许多国家，更于2007年受邀个展于全世界最高地位的学术展览：第52届意大利威尼斯双年展，获得国际广大的回响及曝光度，为至高的荣誉。

李真涉猎佛道学等经典、物外寻真，在艺术作品的追求上，是以雕塑来传达东方文化的精神与内涵。李真以「虚空」为其重要的创作美学概念，「空」与「虚」是中国文化中佛学及道学的重要思想，佛学中的「空」并不是代表没有，而是代表一个巨大寂静的生灭智慧境界，在道家思想有两句话：「虚空粉碎，大地平沉」，就是描述一个破与静的极点状态，在「易」之中求道。李真的雕塑是在探讨虚空的能量，但他所表现出的雕塑实体，却是空于外，道气入内而充塞，一点也不空，原因是李真再现能量是以一种精神的形式，用夸张、通体漆黑的实体来表现慑人的物质精神，但雕塑所传达确是甜美、浪漫、喜悦与满足的精神概念，正因如此，即便他的部分作品巨大无比，但却不显压迫笨重，似飘浮于空中，令人有「既重又轻」的感觉，这正是精神能量与物质能量完美的结合所致。

不但如此，李真竟能突破千年佛教雕塑既有的形式藩篱，转化唐代佛教造像的丰厚饱满，以及宋代俊美秀丽的精神暨形象特质，将雕塑的开脸与线条减至极简，并且粹取中国5000年历史文化的元素，如中国的仙、佛、龙、神话、民间故事等，更进一步注入当代艺术的元素及对象，成功的结合古典与当代，使其作品呈现一种前所未见的独特型态及样貌，赋予东方雕塑新的生命。