龎均創作生涯一甲子屆齡八十歲之際，特別策劃了一系列美術館規格的「八十巡迴創作展」。其亞洲首站將於6月20日在日本皇室經營的東京上野之森美術館(Ueno Royal Museum)展出《東方表現》大展，成為史上第二位在此展出的華人藝術家。隨後即新加坡、上海、台北等亞洲城市也逐一推出個展。

龎均是兩岸三地大陸、香港、台灣唯一親炙土地與生活的東方藝術家，他對於藝術創作追求的「東方文明表現主義」風格，以東方人文表現主義方法將中國水墨畫與西方油畫的表現元素完美地結合，將灰色揮灑得天馬行空。無論是桂林灕江中的「青山簇簇」；或是黃山霧氣的「氤氳升騰」；再或是蘇州周莊雙橋的「濃烈景緻」；以及靜物花卉的「鮮明活絡」，無不是融匯了中西方的藝術思維。

在1970年代初，直至1987年遷居來台灣前夕，龎均曾大量走訪西南各地，其中「山水甲天下」的桂林至陽朔一段更是讓龎均流連忘返的作畫之地，作品《陽朔桂林》橫幅遠景佈局，悠悠的山巒運用了極具質感的灰色色調，色彩上龎均特別擅長處理灰色調的細微層次，而背景的迷離銀灰，煙波浩渺的灕江山水披上了朦朧的詩意。中間一抹蒼青色和悠悠綠色劃分出畫面的層次感。倒映在水中高聳山巒連成一氣，達到相互呼應的效果，又以青綠為分界，觀者的視線由恬靜的村舍被吸引至一葉葉用深灰色勾勒出的烏篷船前。若干靜靜停泊於江面之上的小船，在泛起漣漪的灕江之上遊蕩起伏。

在一靜一動之間，龎均加強了「寫意性」！奠基於描繪自然和精神層面的中國抒情傳統，既向歷代文人山水畫的藝術美學致敬。沉湎繪畫本身，龎均又酷愛詩詞音樂，對莫扎特的交響曲情有獨鍾，使得此幅作品畫面的空間漸次擴散為深具旋律與節奏變化的樂曲，能將日常事物以富有感染力的音樂韻律形式表現出來。其繪畫語言呈獻了這種藝術哲思，並展現出對西方繪畫技巧運用自如。在保留油畫語言特性的同時，注入傳統文人畫的精神，流露出一片「洗盡鉛華、歲月靜好」的詩情畫意。