廖繼春最引人稱頌的繪畫風格就是色彩的表現，美術史學者以「色彩的魔術師」來讚揚廖繼春的繪畫。畫家曾說過他的色彩是騙人的，不忠於自然的。此無異於顛覆中國繪畫師法自然的固有傳統，而服膺西方野獸派、表現主義的美學觀念。他隨心所欲的賦予景物主觀的色彩，卻能夠讓變化萬千的色彩互相調和，同時追求造型的自由，產生愉悅的感受。

對於色彩與造型的運用，廖繼春有其看法，他曾說：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多的色感，同時在線條的構成中注意造形的趣味。不是寫某一個時間內的印象，而是把希望表現的色彩表現出來。」（參閱林惺嶽，〈跨越時代鴻溝的彩虹-記廖繼春的繪畫生涯〉，《廖繼春畫集》，國泰美術館，台北，1981年3月出版，頁230-231）

1960年代歐美考察回國，途中見聞大開眼界，美國抽象畫的風潮以及歐洲文明，皆使廖繼春的內心受到極大的憾動。1960-1970年代廖繼春的繪畫創作達到巔峰。尤其見識到威尼斯的水色天光，舟楫穿梭水間的繁忙景象，自由和諧的創作氣氛，使得他回到台灣以後，將接收到的刺激，轉化為推動的力量，快速地找到自己的方法。無論淡水、愛河、威尼斯、野柳，或生命最後一站的東港，這些以水聞名的名勝景點，在他的筆下呈現出一種近似的繽紛、活潑的氣氛。

此幅1974年創作的《淡水觀音山》是經典作品之一。藉著巧妙的點畫處理，天景與水影色彩流暢的浮動著，漁船忙碌的穿梭在繽紛的色彩裡，船隻的佈局並未因繁複而顯出凌亂，卻因色彩的鮮活將原本小小的漁港朝著遠天無限的擴散延伸。