1950年代趙無極透過克利詩意空間的提示，找回古老中國文字蘊藏的神祕魅力。甲骨文的象形圖文符號，原本即是取自自然界的造形符碼，是人文智慧的結晶，近似繪畫的造形原理。初期，趙無極先描繪大自然界有具體形體的花草樹石等，後來漸漸轉向宇宙間的火水風土等看不見的自然景象。1954年，趙無極轉向抽象繪畫關鍵的一年，他從敘事性、情節性的描寫，過渡至抒發物象之外純粹的象徵意義。

1954年趙無極拋開具象繪畫，從克利的影響中掙脫出來，他認為「繪畫應讓人以另外一種眼光看事物，以繪畫的觀點看事物」，所以他努力地「創造一種不受題材限制的語言」。終於，趙無極回溯文化的傳承，從中國甲骨文字的靈感找到通往抽象繪畫世界的道路，真正屬於趙無極個人藝術的面格，至此終於產生。趙無極說：「符號成了形體，背景形成空間，因為一再重畫、毀棄、再重新來過，在我心裡的東西好像開始浮現出來了。」

法國藝評家儒瓦在1955年巴黎的《藝術》雜誌上評論趙無極此時的繪畫特色：「趙無極的作品清楚地顯示出中國人的宇宙觀：朦朧和深遠反映著靜觀的精神狀態，而不是靜觀的對象，這已經是一種當今現代全球性的視覺觀點。」顯示趙無極繪畫中的當代性及藝術內涵。

中國自古以來的宇宙觀相信天人合一，形氣相感而能化生萬物，因此人與自然乃是和諧為一體的。北宋畫家郭熙的《早春圖》即傳達出中國人的宇宙觀：S形的山體為畫面主軸，經營出不斷迴旋、氣脈相通、虛實相生的空間，雅好文藝的乾隆皇帝以詩詞讚譽《早春圖》中山石草木間空氣的流動感：「樹纔發葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。」巴黎龐畢度中心收藏有一幅趙無極1954年起名為《風》的油畫，法國政府於1985年向藝術家購入此畫，藉以研究其抽象藝術之演進。作品《風》淋漓表現樹葉飄揚的意象，迴旋、氣脈、虛實相生的空間，呼應了北宋畫家郭熙的山水空間。

本幅油畫作品《5.6.54（青草）》完成於1954年的春天，與龐畢度中心收藏的《風》一作同樣為值得研究之藝術家傑作。兩幅畫作都屬於藝術評價極高的「甲骨文系列」，採單色主調的細膩鋪陳，可見藝術家捕捉住大自然中無形的力量，巧妙營造出如音樂般的蒸騰律動感。

以《5.6.54（青草）》為例，畫布背面有藝術家以法文「青草」（Herbes）題識。他描寫春天時節的青青草地，生意盎然的一方綠色世界。黑色的神秘線條穿梭其間，濃淡有致宛如書法篆刻的美麗圖像，古樸殷實的圖紋，令人聯想起青銅器的歷史蒼茫感。而米褐色的圖騰符碼點綴其中，生發出顫動昇騰的律動感。其間氤氳如煙的空氣流轉，使得整體畫面顯得迷濛詩意，空間富有層次。

特別值得一提之處，《5.6.54（青草）》和另一幅《抽象風景》（2010年羅芙奧台北春拍）為同年創作的作品，有極其近似的構圖，一動一靜，一繁一簡，一濃一淡，彷彿表現著不同季節或不同心境下的青草風景。兩相對照之後，可閱讀出藝術家豐富有趣的抽象畫演進。