1950年代赵无极透过克利诗意空间的提示，找回古老中国文字蕴藏的神秘魅力。甲骨文的象形图文符号，原本即是取自自然界的造形符码，是人文智慧的结晶，近似绘画的造形原理。初期，赵无极先描绘大自然界有具体形体的花草树石等，后来渐渐转向宇宙间的火水风土等看不见的自然景象。1954年，赵无极转向抽象绘画关键的一年，他从叙事性、情节性的描写，过渡至抒发物象之外纯粹的象征意义。

1954年赵无极抛开具象绘画，从克利的影响中挣脱出来，他认为「绘画应让人以另外一种眼光看事物，以绘画的观点看事物」，所以他努力地「创造一种不受题材限制的语言」。终于，赵无极回溯文化的传承，从中国甲骨文字的灵感找到通往抽象绘画世界的道路，真正属于赵无极个人艺术的面格，至此终于产生。赵无极说：「符号成了形体，背景形成空间，因为一再重画、毁弃、再重新来过，在我心里的东西好像开始浮现出来了。」

法国艺评家儒瓦在1955年巴黎的《艺术》杂志上评论赵无极此时的绘画特色：「赵无极的作品清楚地显示出中国人的宇宙观：朦胧和深远反映着静观的精神状态，而不是静观的对象，这已经是一种当今现代全球性的视觉观点。」显示赵无极绘画中的当代性及艺术内涵。

中国自古以来的宇宙观相信天人合一，形气相感而能化生万物，因此人与自然乃是和谐为一体的。北宋画家郭熙的《早春图》即传达出中国人的宇宙观：S形的山体为画面主轴，经营出不断回旋、气脉相通、虚实相生的空间，雅好文艺的干隆皇帝以诗词赞誉《早春图》中山石草木间空气的流动感：「树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层，不借柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。」巴黎庞毕度中心收藏有一幅赵无极1954年起名为《风》的油画，法国政府于1985年向艺术家购入此画，借以研究其抽象艺术之演进。作品《风》淋漓表现树叶飘扬的意象，回旋、气脉、虚实相生的空间，呼应了北宋画家郭熙的山水空间。

本幅油画作品《5.6.54（青草）》完成于1954年的春天，与庞毕度中心收藏的《风》一作同样为值得研究之艺术家杰作。两幅画作都属于艺术评价极高的「甲骨文系列」，采单色主调的细腻铺陈，可见艺术家捕捉住大自然中无形的力量，巧妙营造出如音乐般的蒸腾律动感。

以《5.6.54（青草）》为例，画布背面有艺术家以法文「青草」（Herbes）题识。他描写春天时节的青青草地，生意盎然的一方绿色世界。黑色的神秘线条穿梭其间，浓淡有致宛如书法篆刻的美丽图像，古朴殷实的图纹，令人联想起青铜器的历史苍茫感。而米褐色的图腾符码点缀其中，生发出颤动升腾的律动感。其间氤氲如烟的空气流转，使得整体画面显得迷濛诗意，空间富有层次。

特别值得一提之处，《5.6.54（青草）》和另一幅《抽象风景》（2010年罗芙奥台北春拍）为同年创作的作品，有极其近似的构图，一动一静，一繁一简，一浓一淡，仿佛表现着不同季节或不同心境下的青草风景。两相对照之后，可阅读出艺术家丰富有趣的抽象画演进。