用藝術見證大時代下的孤寂美學，畫布上的詩人，邂逅王攀元
他的一生艱苦卓絕，1936年畢業於上海美專，師承劉海粟、潘玉良、潘天壽等人。1949年隨著國民政府來台先落腳鳳山，1952年受堂弟推薦至羅東中學教書並潛居宜蘭，他的一生奉獻於蘭陽藝術教育並持續創作超過一甲子。 2001年獲第五屆國家文藝獎美術類得獎人，當時王攀元以近九旬高齡獲獎，得獎理由實至名歸所述：「一位內省的藝術家......在當今眾聲喧嘩的時代，始終自我觀照，以細膩深邃的情感詮釋簡潔的主題，在台灣特定
的時空下，呈現出獨特精煉的風格。」

「一個畫家必需要有自己的體系與風格，那就是孤獨。」— 王攀元

他有著中國文人的清高與倨傲，王攀元認為「作品就是畫自己的心境」，而他的心境往往揉合著他最喜歡的詩詞，畫出悲喜交織的情境。藝術評論家謝里法曾敘述，王攀元的境界好比一首詩，莫非以詩的語言來作畫，但更多得是「以家鄉的語言作畫」。無邊天地、太陽、紅衣人、狗與馬的變形、茅草屋與孤帆等主題最常出現於王攀元的作品之中，其背後都有特殊的情感與回憶。他經常繪畫出大塊天地，按王攀元的說法，是描繪自己童年家鄉無邊的草原，自幼失怙，他經常獨自在草地上或與家中的狗兒玩耍，大家族下的爭權奪利，使得他的創作如同踽踽獨行的孤獨文本，風雨飄搖間造就孤高氣度。

他的思想超越時代，獨到的色彩，虛空感表達回憶、若有似無的神秘隱喻，深具東方的人文內涵。自傳式的獨白，而畫中的裸女或舞者，則是年輕時的愛情回憶，也是一種思鄉的情感，他把愛情與鄉愁攪在一起，堆疊出夢境與情感的色彩。船、太陽或月亮，都是淒美的象徵符號，抒發情感，像詩一般的意境去淡化生活與思鄉之苦。他的風景圖畫不是屬於唯美的詠嘆調，有時候非常有前衛風格，近乎單色畫的寫景作品，抽象構圖具現代感。越晚期的畫作越單純，達到一種至高無上的絕對感。

獨樹一格的飄泊靈魂
他孤寂的詩敘及象徵意涵豐富地體現於他的畫作之中，色彩單純卻充滿現代感的構圖方式，超越了時代並深富東方人文內涵。因一生困苦且物資缺乏，油畫顏料對當時的他來說較為珍貴，在他的創作生涯中油畫產量較為稀少，主要多寄情於水墨及水彩。《問君何日歸故里》亦為其中難得的油彩畫作。從他鄉至故鄉，夢土與家園何處尋，王攀元的一生因戰亂而漂泊，船在他內心蕩漾著年少與季竹君蘇杭泛舟的記憶，亦隱喻著載他回鄉的思鄉心象風景亦是他扁舟孤泊的永恆鄉愁。《大山大水》中的孤帆亦如他看盡了紅塵眾生人生中的歸依，大片面積的藍與黑有著曠達宇宙間的空靈。女兒王多慈曾言，父親畫作大多是非賣品，很多人想買但他執意不賣，2014年時宜蘭聯合勸募中卻不假思索地便將珍藏三十年的《秋意》捐出。《山屋》與《故鄉》有著王攀元經典的黃綠色調的天與地，以自傳性的藝術語言，直觀自身心底，更觸動著觀者心弦，而《山屋》一作更曾被藝術家選為其名片封面。而其中一件《歸》孤人的背影置於畫面右下方，有如當年季竹君所象徵的那段缺憾，成為他終其一生追尋不得的故鄉。

王攀元坎坷豐富的一生，都縮影在他一幅幅作品裡，觀者可以從那細膩、情思醇厚的繪畫中閱讀而出。畫中孤淒意境的象徵符號，皆是王攀元情感的抒發，他的苦澀美學像詩一般地淡化了生命之中的思鄉與困頓之苦。他的創作深沉、內斂卻情感豐沛，完整地體現了王攀元歷經歷史動盪、文化流轉的不凡藝術人生。「我始終認為，作品中一定要有的內涵的精神活力。譬如，在大潑墨水墨畫的筆觸去揮灑，讓畫面具備靈動的要素，使畫面氣勢磅礡，趣味盎然，令人看了，好像百戰榮歸的英雄。」在繪畫裡，王攀元一直是熱情澎湃的。回顧畫家的一生，他的人格與畫格令人
欽佩，一代美術大師當之無愧。