用艺术见证大时代下的孤寂美学，画布上的诗人，邂逅王攀元
他的一生艰苦卓绝，1936年毕业于上海美专，师承刘海粟、潘玉良、潘天寿等人。1949年随着国民政府来台先落脚凤山，1952年受堂弟推荐至罗东中学教书并潜居宜兰，他的一生奉献于兰阳艺术教育并持续创作超过一甲子。 2001年获第五届国家文艺奖美术类得奖人，当时王攀元以近九旬高龄获奖，得奖理由实至名归所述：“一位内省的艺术家......在当今众声喧哗的时代，始终自我观照，以细腻深邃的情感诠释简洁的主题，在台湾特定
的时空下，呈现出独特精炼的风格。”

“一个画家必需要有自己的体系与风格，那就是孤独。”— 王攀元

他有着中国文人的清高与倨傲，王攀元认为“作品就是画自己的心境”，而他的心境往往揉合著他最喜欢的诗词，画出悲喜交织的情境。艺术评论家谢里法曾叙述，王攀元的境界好比一首诗，莫非以诗的语言来作画，但更多得是“以家乡的语言作画”。无边天地、太阳、红衣人、狗与马的变形、茅草屋与孤帆等主题最常出现于王攀元的作品之中，其背后都有特殊的情感与回忆。他经常绘画出大块天地，按王攀元的说法，是描绘自己童年家乡无边的草原，自幼失怙，他经常独自在草地上或与家中的狗儿玩耍，大家族下的争权夺利，使得他的创作如同踽踽独行的孤独文本，风雨飘摇间造就孤高气度。

他的思想超越时代，独到的色彩，虚空感表达回忆、若有似无的神秘隐喻，深具东方的人文内涵。自传式的独白，而画中的裸女或舞者，则是年轻时的爱情回忆，也是一种思乡的情感，他把爱情与乡愁搅在一起，堆叠出梦境与情感的色彩。船、太阳或月亮，都是凄美的象征符号，抒发情感，像诗一般的意境去淡化生活与思乡之苦。他的风景图画不是属于唯美的咏叹调，有时候非常有前卫风格，近乎单色画的写景作品，抽象构图具现代感。越晚期的画作越单纯，达到一种至高无上的绝对感。

独树一格的飘泊灵魂
他孤寂的诗叙及象征意涵丰富地体现于他的画作之中，色彩单纯却充满现代感的构图方式，超越了时代并深富东方人文内涵。因一生困苦且物资缺乏，油画颜料对当时的他来说较为珍贵，在他的创作生涯中油画产量较为稀少，主要多寄情于水墨及水彩。《问君何日归故里》亦为其中难得的油彩画作。从他乡至故乡，梦土与家园何处寻，王攀元的一生因战乱而漂泊，船在他内心荡漾着年少与季竹君苏杭泛舟的记忆，亦隐喻着载他回乡的思乡心象风景亦是他扁舟孤泊的永恒乡愁。《大山大水》中的孤帆亦如他看尽了红尘众生人生中的归依，大片面积的蓝与黑有着旷达宇宙间的空灵。女儿王多慈曾言，父亲画作大多是非卖品，很多人想买但他执意不卖，2014年时宜兰联合劝募中却不假思索地便将珍藏三十年的《秋意》捐出。《山屋》与《故乡》有着王攀元经典的黄绿色调的天与地，以自传性的艺术语言，直观自身心底，更触动着观者心弦，而《山屋》一作更曾被艺术家选为其名片封面。而其中一件《归》孤人的背影置于画面右下方，有如当年季竹君所象征的那段缺憾，成为他终其一生追寻不得的故乡。

王攀元坎坷丰富的一生，都缩影在他一幅幅作品里，观者可以从那细腻、情思醇厚的绘画中阅读而出。画中孤凄意境的象征符号，皆是王攀元情感的抒发，他的苦涩美学像诗一般地淡化了生命之中的思乡与困顿之苦。他的创作深沉、内敛却情感丰沛，完整地体现了王攀元历经历史动荡、文化流转的不凡艺术人生。“我始终认为，作品中一定要有的内涵的精神活力。譬如，在大泼墨水墨画的笔触去挥洒，让画面具备灵动的要素，使画面气势磅礴，趣味盎然，令人看了，好像百战荣归的英雄。”在绘画里，王攀元一直是热情澎湃的。回顾画家的一生，他的人格与画格令人
钦佩，一代美术大师当之无愧。