謎樣的神秘，來自遙遠國度的吟唱。當我們沐浴在趙無極畫裡悅目的寂靜時，那一方天地，總是令人悠然神往。處在飄逸的、深沉的、曖曖含光、夢境般的空間時，人們忘卻了今夕是何夕。

趙無極的繪畫訴說著山的悠久、天的浩瀚、水的柔情，描繪出大自然裡蘊藏的無限情感及包容力。當凝視著他的畫時，慢慢地我們彷彿也變成了一座高山，或是徜徉於天上的雲彩，或是幻化成湖水中一朵優雅的花。

1980年代，趙無極的抽象畫跨上新的高度，有一種空靈的傾向。趙無極曾坦言：「畫滿容易，畫空難！」當人生邁入成熟階段，能夠從容又自信地面對畫布，他不再是處於激昂的戰鬥姿態，以線條、色彩和光影當武器。此時的繪畫是他生活的空間，他生活在其中，經歷在其中，觀者得以自由走進他的繪畫世界。

觀照過往的創作歷程，趙無極漸漸能通透體悟寧靜的詩意，他曾說，希望能畫一種看起來很空的畫。他認為，在傳統的中國畫裡，所謂「計白當黑」，宣紙不著墨，直接留白即能表現空的意境。然而西方的油畫是層層堆疊，往往是滿的，要如何畫「空」？那是兩樣全然不同的思惟。來自東方的趙無極，汲取中西兩種傳統涵養，得以自由運用油彩的色韻與光感，卻又超脫油彩的厚重感限制，慢慢的堆砌，講究的塗刷，宛如經營墨色的佈局，達到透明的、水光般的輕盈。趙無極本身兩種傳統的優勢，再以豐富的人生經驗去構築一幅韻味的圖畫。

以趙無極的油畫《17.9.80》為例，即是一幅將通透空靈的意象表達得淋漓盡致的作品。既非具象也非抽象，任憑觀者自由想像。構圖中央像是描寫雲霧縹緲間的山丘，也彷如水天共一色的沙渚臺嶼，令人想起起元代黃公望《富春山居圖》第一段的遠山墨韻。《17.9.80》作品中，濕潤、淡雅的油彩輕施薄染，傳達出東方水墨山水的意象。而油畫顏料的五彩斑斕，鋪陳的細膩層次，達到水墨畫難以企及的豐富感，乃是藝評家眼中趙無極油畫的可貴之處。

趙無極巧妙地融入中國的思惟透視，以及西方聖潔寧靜的光感，完成一幅看似虛空，但其實想像非常充實的寫意圖畫。虛與實的相連，本是生活空間的不同的層面。虛實在抽象畫裡至關重要，呼應了中國水墨畫上意境的創造，這是趙無極始終關心的課題，他致力於創造油彩的「虛實相生的空間感」，留下想像無窮的妙境，並賦予平衡和諧的美感。作品《17.9.80》呈現出當代的「極簡主義」風格，耐人尋味。趙無極畫筆下的一線江山，跫音綿延不斷，天地如此遼闊。