台灣早期油畫家廖繼春於日據時代即在畫壇佔有重要的地位，作品曾入選三屆帝展、兩度日本新文展入選、及多次台展特選的榮耀。論其一生繪畫風格演進，隨著時代的更迭更見精進，勇於創新、改造，晚年階段其藝術成就甚至達到高峰。

從1920年代東京美術學校時期後印象派或外光派的影響，到1930年代接觸日本野獸派大師梅原龍三郎（1888-1986），催化其色彩與造形的解放，廖繼春前期階段的題材多以描寫台灣鄉土情趣為主。因其本身木訥內斂的個性，繪畫風格傾向素樸沉穩，雖有誇張變形的構圖，色彩凝鍊卻不甚開朗，風格上其實較接近表現藝術家個性的後印象派。

約莫1956年前後，廖繼春表現出美術教育家的典範，以身作則帶領學生投入抽象藝術的風潮，繪畫形式變得簡約而大膽，令人驚艷。爾後，開始運用獨特的粉紅色調，加上青綠、粉藍對比強烈的鮮麗色彩，廖繼春式的野獸派風格，如焉漸漸生成。特別是1962年赴歐美考察美術回國後，改抽象轉趨半抽象，筆觸及色彩益加奔放自由。美術學者對於廖繼春歐美返國後至晚年之間的繪畫評價最高。無論是「華麗諧和的野獸派畫家」（王秀雄語）、「一隻溫馴的野獸」（張永村語）、「色彩的魔術師」（2006年故宮展名稱）等，多為對廖繼春晚期藝術風貌的讚美之詞。

創作於1973年《東北角》原為廖繼春的四公子廖述忠先生舊藏。廖述忠曾任密西根大學教授，長年旅居美國。台北市立美館珍藏的《西班牙特麗羅》油畫，原本也歸廖述忠所有。廖繼春在世時，經常將得意之作送給子女留念，以此作為例，畫作背面題寫有「留給愛兒述忠保存」的親筆筆跡。後來廖述忠又將《東北角》轉贈愛女Ann，繼續傳承父愛。

廖繼春的作品《東北角》描繪台灣東北部海岸的迷人風光。台灣四面環海，全島有不少知名的賞海景點，其中最受到藝術家青睞的幾處海景：如宜蘭龜山島、台北近郊野柳、淡水，或是屏東東港等，皆為他後期的繪畫中經常出現的題材。而台灣東北角海岸特殊的岬角、岩岸奇景，美不勝收，吸引藝術家多次前來寫生作畫。如《運河》、《野柳風景》、《龜山島》，以及此幅《東北角》等作皆是。

《東北角》一作呈現出廖繼春後期繪畫的個人特色：造型樸拙、色彩華美、洋溢天真浪漫的情懷。整幅畫面的天空、海面以粉紅、粉藍對比色調和而成。崎嶇的岩岸、磯石則化為五彩顏色，那是民間廟宇節慶特有的用色，整幅海景畫因而被妝點得熱情奔放而富有動感。廖繼春在後期繪畫中以粉紅色入畫，藝評家王素峰女士認為是畫家獨到之舉：「無疑地，粉紅色是柔和、抒情的象徵，當它隨同其他鮮麗的色彩出現時，真是詩情畫意。」而粉紅色的運用，顯示出廖繼春的赤子之心、及其浪漫精神所在。