谜样的神秘，来自遥远国度的吟唱。当我们沐浴在赵无极画里悦目的寂静时，那一方天地，总是令人悠然神往。处在飘逸的、深沉的、暧暧含光、梦境般的空间时，人们忘却了今夕是何夕。

赵无极的绘画诉说着山的悠久、天的浩瀚、水的柔情，描绘出大自然里蕴藏的无限情感及包容力。当凝视着他的画时，慢慢地我们仿佛也变成了一座高山，或是徜徉于天上的云彩，或是幻化成湖水中一朵优雅的花。

1980年代，赵无极的抽象画跨上新的高度，有一种空灵的倾向。赵无极曾坦言：「画满容易，画空难！」当人生迈入成熟阶段，能够从容又自信地面对画布，他不再是处于激昂的战斗姿态，以线条、色彩和光影当武器。此时的绘画是他生活的空间，他生活在其中，经历在其中，观者得以自由走进他的绘画世界。

观照过往的创作历程，赵无极渐渐能通透体悟宁静的诗意，他曾说，希望能划一种看起来很空的画。他认为，在传统的中国画里，所谓「计白当黑」，宣纸不着墨，直接留白即能表现空的意境。然而西方的油画是层层堆叠，往往是满的，要如何画「空」？那是两样全然不同的思惟。来自东方的赵无极，汲取中西两种传统涵养，得以自由运用油彩的色韵与光感，却又超脱油彩的厚重感限制，慢慢的堆砌，讲究的涂刷，宛如经营墨色的布局，达到透明的、水光般的轻盈。赵无极本身两种传统的优势，再以丰富的人生经验去构筑一幅韵味的图画。

以赵无极的油画《17.9.80》为例，即是一幅将通透空灵的意象表达得淋漓尽致的作品。既非具象也非抽象，任凭观者自由想像。构图中央像是描写云雾缥缈间的山丘，也仿如水天共一色的沙渚台屿，令人想起起元代黄公望《富春山居图》第一段的远山墨韵。《17.9.80》作品中，湿润、淡雅的油彩轻施薄染，传达出东方水墨山水的意象。而油画颜料的五彩斑斓，铺陈的细腻层次，达到水墨画难以企及的丰富感，乃是艺评家眼中赵无极油画的可贵之处。

赵无极巧妙地融入中国的思惟透视，以及西方圣洁宁静的光感，完成一幅看似虚空，但其实想像非常充实的写意图画。虚与实的相连，本是生活空间的不同的层面。虚实在抽象画里至关重要，呼应了中国水墨画上意境的创造，这是赵无极始终关心的课题，他致力于创造油彩的「虚实相生的空间感」，留下想像无穷的妙境，并赋予平衡和谐的美感。作品《17.9.80》呈现出当代的「极简主义」风格，耐人寻味。赵无极画笔下的一线江山，跫音绵延不断，天地如此辽阔。