草間彌生把藝術視為對自己精神疾病的表達，在她所有的藝術中，波點和無線網是最具有代表性的。《菸灰缸》這張精彩的作品中以黑、白、灰三色呈現了草間彌生最具標誌性的兩種藝術元素。在1980年代的作品中，草間創作了大量的三色和原色作品。這一時期畫面的主題本身大多是具體的實物，如南瓜、高跟鞋、到蛋糕、洋裝、富士山、菸灰缸等。菸灰缸主體由黑色經典波點圖案組成，小面積幾何圖形堆疊構成菸灰缸的底和沿。顆粒感倍出，又大小不一，錯落排列的波點，形成如同浮雕一樣的高低起伏的視覺動感。這種單調會讓觀眾感到茫然，進而慢慢被一種暗示與沉靜的氣氛感染，進入「無限」的暈眩中。背景的網紋與桌面紋路成反色，使作品平面化的表達中，也能體會出立體的遠近凹凸和觀賞情緒的變化，時而緊張，時而舒緩。



整張作品畫的風格，大體上有點像是銅版畫上那種纖細又凝練的雕刻圖案，或者是蓬鬆卻毫無瑕疵的蕾絲。色彩在點與線之間以強烈對比的運用手法，正好反映出藝術家的靈活多變本質。表現技巧已經超越東方或西方文化性的質疑，它結合了雙方的特色，是草間自己累積出來的味道。草間在創作初，要在畫布上鋪展一個靜態的完整平面，然後在這平面的表層盡可能增添肌理，用一種微觀的方式一塊一塊組織起來。因為一筆一筆增添筆觸需要花費很長的時間，不斷反覆的動作，讓乾燥的白色顏料出現更多層次。在現實的物質層面上，這樣做可以在空間中堆疊出一種無限延伸的實體感。



正如藝術家所言：「我想要用無窮反覆的韻律和黑白的單一色調，呈現一種不同的『光線』，尋找一種新的繪畫表現形式。這種技巧完全無法用傳統繪畫約定俗成的對比或者是方法論來解讀。此外，這批作品放棄了固定的焦點和視覺重心，這是我的原創。」這些一點一點的色點是聚集的量子，是黑白反相的網眼。我有一個心願，希望自己能夠掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限。