法國戰後具象藝術的代表大師貝爾納 ． 畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）支撐起藝術史的重要版圖，在亞洲享有極知名高度與全球性的藏家擴及度，使其公認為殿堂級藝術家。年輕時才華洋溢的畢費，1955年僅27歲即被當時法國《藝術鑑賞雜誌》選為「戰後十大最傑出藝術家」之首，1974年年僅46歲的畢費，更入選為最年輕的法蘭西學院美術學院院士，一生創作了超過八千幅的作品，他驚人的創作力留下了一系列經典之作。



畢費一生致力於繪畫創作，時間長達50餘年，其中主題則以馬戲團小丑、鬥牛士、肖像、風景、花卉、靜 物為多。從1940年代崛起於藝壇之後，1950年代，畢費專注繪畫，畫面多以憂鬱寡歡的肖像來表達法國人 在戰後的不安心境。到了1960年代，畢費筆下的人與物在尖銳粗曠的線條下更顯高亢激昂。





作品《籃中靜物》藝術家以粗獷有力的黑色線條勾勒藤籃與水果。盆花與藤籃均衡擺放在畫面的左右，畫面中央嫣紅櫻桃與果籃中翠青梨子映襯得出色。新穎的構圖將觀者的視覺焦點由畫中央牽引至後方的景緻，畫面的平衡感得到延展，熾熱的力量彷彿 要從重心處擴散至四面八方。而個性十足的簽名與書寫年代方式，無疑是畢費特有的標籤，不是隱身於畫面 的一隅，而是主體一旁作為畫面平衡構圖的要角。畫中盆花為仙客來花常出現於畢費靜物作品中，明亮的紅色花朵和綠葉的心形，題材雖然是靜態的，卻流露著不安份的律動感，紅色仙客來花背靠在黃色的背境，兩者搭配鮮明，互相映襯。花，藝術家一生最愛之一，貫穿了 各個時期的筆觸，見證了藝術家從經典手法到另一個對繪畫的新體驗與感悟。畢費以物喻情的藝術本質更是暗合東方人內斂含蓄的修身性格，其筆下尖銳簡練的線條和獨特的空間處理，與日本傳統版畫有著某種異曲同工之妙《籃中靜物》呈現了藝術家於20世紀80年代的迷人風格，獨樹一幟，實是一幅精彩之作。