草间弥生把艺术视为对自己精神疾病的表达，在她所有的艺术中，波点和无线网是最具有代表性的。《烟灰缸》这张精彩的作品中以黑、白、灰三色呈现了草间弥生最具标志性的两种艺术元素。在1980年代的作品中，草间创作了大量的三色和原色作品。这一时期画面的主题本身大多是具体的实物，如南瓜、高跟鞋、到蛋糕、洋装、富士山、烟灰缸等。烟灰缸主体由黑色经典波点图案组成，小面积几何图形堆栈构成烟灰缸的底和沿。颗粒感倍出，又大小不一，错落排列的波点，形成如同浮雕一样的高低起伏的视觉动感。这种单调会让观众感到茫然，进而慢慢被一种暗示与沉静的气氛感染，进入「无限」的晕眩中。背景的网纹与桌面纹路成反色，使作品平面化的表达中，也能体会出立体的远近凹凸和观赏情绪的变化，时而紧张，时而舒缓。



整张作品画的风格，大体上有点像是铜版画上那种纤细又凝练的雕刻图案，或者是蓬松却毫无瑕疵的蕾丝。色彩在点与线之间以强烈对比的运用手法，正好反映出艺术家的灵活多变本质。表现技巧已经超越东方或西方文化性的质疑，它结合了双方的特色，是草间自己累积出来的味道。草间在创作初，要在画布上铺展一个静态的完整平面，然后在这平面的表层尽可能增添肌理，用一种微观的方式一块一块组织起来。因为一笔一笔增添笔触需要花费很长的时间，不断反复的动作，让干燥的白色颜料出现更多层次。在现实的物质层面上，这样做可以在空间中堆栈出一种无限延伸的实体感。



正如艺术家所言：「我想要用无穷反复的韵律和黑白的单一色调，呈现一种不同的『光线』，寻找一种新的绘画表现形式。这种技巧完全无法用传统绘画约定俗成的对比或者是方法论来解读。此外，这批作品放弃了固定的焦点和视觉重心，这是我的原创。」这些一点一点的色点是聚集的量子，是黑白反相的网眼。我有一个心愿，希望自己能够掌控这些圆点，从自己的位置，度量宇宙的无限。