1960年朱德群正式成為「巴黎畫派」的成員之一，他的繪畫風格臻於成熟，偏愛採單色的繪畫環境。他發現了水墨在紙上的渲染效果 ，可以產生迷人的韻味，豐富了他在油畫創作上的發展，評論家李既鳴稱1963-1972年的作品為「凝彩時期」：「在所謂的凝彩時期的作品，朱德群運用中國的陰陽五行的觀念，整個畫面上以深色為底的話，必然有一小部份非常明亮的淺色，像透過密集的光線，穿透了萬重煙雲直射眼前，如果以混濁的色調做整張的主體，則必然可以在畫面上找到一些色彩清新鮮豔的色塊做主題的訴說 。朱德群擅長運用色彩 ，是有目共睹的，無論高彩度的鮮紅、寶藍、翠綠，在他的手下都成了馴服的臣僕，儘管理論上互為敵對的色相，安排在他的畫面上，又顯得調和。在畫面上，他習慣將要表達的材料，像填海似的堆砌成一座小丘，再以此為中心，大筆拖向四方，自然流露的律動和筆觸 ，就是他的技巧。」（參閱李既鳴，〈朱德群的繪畫歷程〉，《美術論叢15：中國—巴黎—早期旅法中國畫家研究》，台北市立美術館，台北，1989，頁121）

《構圖No. 288》作品帶有中國山水畫的意象，筆刷橫掃過畫面，切割出上下的空間。重色堆砌處，有山巒連綿之形勢，細筆飛動間，如輕風搖曳之韻律，整幅畫面呈現迷人風景圖式。此外，彩度較高的紅、藍、綠等色塊，為單色圖畫增添顏色，使得畫面結構更有層次感。1962年之後，因為代理畫廊風格轉向，朱德群進入幾年的沈潛，為畫家在巴黎生活最刻骨銘心的時期，儘管收入不豐，生活困頓，但卻是畫家內心最清明、藝術最純粹的階段，1960年代的作品量稀有，但多屬難得的精品。