蘆雁系列是林風眠最接近傳統中國畫的主題之一，意境上也接近中國畫，其中蘆葦的畫法，與傳統筆法有深刻的聯繫，來自瓷器上的線條；雁鳥的造型師法四川漢畫的飛禽造型；因此，林風眠的蘆雁畫頗得其他老國畫家的推崇。

林風眠畫中的飛禽有時說是「雁」，有時也說成「鶩」，而鶩和雁同族。雁鳥屬於群飛性的禽鳥，遭逢變故時會有失群的孤雁，林風眠的蘆雁風景畫可說是最有個人特色的題材之一。天空、堤岸、水由上而下，平行展開，雁鳥皆從右向左疾速飛進畫面，具有動感與詩意。他所繪的雁鳥，或一隻，或兩三隻，在陰雲密佈時分，蘆葦偃抑中逆風而行，頗有疾風知勁草、板蕩識忠臣的象徵性意涵。

1962年，林風眠在〈抒情、傳神及其他〉一文，特別談到了最初蘆雁畫的創作靈感，它是一段在杭州西湖的巧遇。他說：「多年前，我住在杭州西湖，有一個時期老是發風疹病，醫生和家人要我天天去散步，我就天天午後一個人到蘇堤上，來回走一次，當時正是秋季，走來走去，走了三四個月，飽看了西湖的景色。有時在平靜的湖面上一群山鳥低低飛過水面的蘆葦，這些畫面，深入在我的腦海裡，但是我當時並沒有想畫它。解放後我住在上海，偶然想起杜甫的一句詩『渚清沙白鳥飛回』，...我開始作這類的畫。畫起來有時在湖上，有時像在平坦的江上，後來發展到各種不同的背景而表達不同的意境...。」 （原載於《文匯報》1962年1月5日）

杭州西湖曾是林風眠生命過程一處重要驛站，雖然距上海不遠，然而人事更迭、身不由己，離開杭州藝專教職後，潛居在上海，晚年後又轉往香港。西湖上雁鳥低飛過水面蘆葦的畫面，一直長留在他的記憶深處。因此，美術史家郎紹君指出：蘆雁畫不是對景的寫生，而是根據回憶和形象素材來畫，更接近主張「飽遊臥看」、「搜盡奇峰打草稿」的傳統山水畫家。但是林風眠不似傳統山水畫家看重前人的題材、畫法與風格經驗，他較為重視具體景物的經驗，根據他所遺留的鉛筆畫稿，林風眠到過山林寫生，如同西畫家為了掌握對象和特點而先繪習作。所以，林風眠不是從模仿或改造前人的經驗與模式，也不是全然客觀的寫景，而是從自身的經驗不斷淬勵，力圖開創新的繪畫語言。

此次的拍品《蘆蕩飛雁圖》早年為是香港中僑國貨公司所有，後為香港知名收藏家三槐堂購藏，珍藏在收藏家手中已有多年。《蘆蕩飛雁圖》畫裡一株株勁拔的蘆葦，以快筆掃出，如同民間瓷器上的筆觸線條，俐落蒼勁，兩三隻雁鳥低空掠過水面，有一種速度感。儘管厚雲罩頂，雲隙間的天光和湖水，白粉的運用產生透明舒暢的感受。中景黃綠色提升畫面的明亮感，是畫家難得較顯愉悅感的蘆雁畫。