芦雁系列是林风眠最接近传统中国画的主题之一，意境上也接近中国画，其中芦苇的画法，与传统笔法有深刻的联系，来自瓷器上的线条；雁鸟的造型师法四川汉画的飞禽造型；因此，林风眠的芦雁画颇得其他老国画家的推崇。

林风眠画中的飞禽有时说是「雁」，有时也说成「鹜」，而鹜和雁同族。雁鸟属于群飞性的禽鸟，遭逢变故时会有失群的孤雁，林风眠的芦雁风景画可说是最有个人特色的题材之一。天空、堤岸、水由上而下，平行展开，雁鸟皆从右向左疾速飞进画面，具有动感与诗意。他所绘的雁鸟，或一只，或两三只，在阴云密布时分，芦苇偃抑中逆风而行，颇有疾风知劲草、板荡识忠臣的象征性意涵。

1962年，林风眠在〈抒情、传神及其他〉一文，特别谈到了最初芦雁画的创作灵感，它是一段在杭州西湖的巧遇。他说：「多年前，我住在杭州西湖，有一个时期老是发风疹病，医生和家人要我天天去散步，我就天天午后一个人到苏堤上，来回走一次，当时正是秋季，走来走去，走了三四个月，饱看了西湖的景色。有时在平静的湖面上一群山鸟低低飞过水面的芦苇，这些画面，深入在我的脑海里，但是我当时并没有想画它。解放后我住在上海，偶然想起杜甫的一句诗『渚清沙白鸟飞回』，...我开始作这类的画。画起来有时在湖上，有时像在平坦的江上，后来发展到各种不同的背景而表达不同的意境...。」 （原载于《文汇报》1962年1月5日）

杭州西湖曾是林风眠生命过程一处重要驿站，虽然距上海不远，然而人事更迭、身不由己，离开杭州艺专教职后，潜居在上海，晚年后又转往香港。西湖上雁鸟低飞过水面芦苇的画面，一直长留在他的记忆深处。因此，美术史家郎绍君指出：芦雁画不是对景的写生，而是根据回忆和形象素材来画，更接近主张「饱游卧看」、「搜尽奇峰打草稿」的传统山水画家。但是林风眠不似传统山水画家看重前人的题材、画法与风格经验，他较为重视具体景物的经验，根据他所遗留的铅笔画稿，林风眠到过山林写生，如同西画家为了掌握对象和特点而先绘习作。所以，林风眠不是从模仿或改造前人的经验与模式，也不是全然客观的写景，而是从自身的经验不断淬励，力图开创新的绘画语言。

此次的拍品《芦荡飞雁图》早年为是香港中侨国货公司所有，后为香港知名收藏家三槐堂购藏，珍藏在收藏家手中已有多年。《芦荡飞雁图》画里一株株劲拔的芦苇，以快笔扫出，如同民间瓷器上的笔触线条，俐落苍劲，两三只雁鸟低空掠过水面，有一种速度感。尽管厚云罩顶，云隙间的天光和湖水，白粉的运用产生透明舒畅的感受。中景黄绿色提升画面的明亮感，是画家难得较显愉悦感的芦雁画。