1960年朱德群正式成为「巴黎画派」的成员之一，他的绘画风格臻于成熟，偏爱采单色的绘画环境。他发现了水墨在纸上的渲染效果 ，可以产生迷人的韵味，丰富了他在油画创作上的发展，评论家李既鸣称1963-1972年的作品为「凝彩时期」：「在所谓的凝彩时期的作品，朱德群运用中国的阴阳五行的观念，整个画面上以深色为底的话，必然有一小部份非常明亮的浅色，像透过密集的光线，穿透了万重烟云直射眼前，如果以混浊的色调做整张的主体，则必然可以在画面上找到一些色彩清新鲜豔的色块做主题的诉说 。朱德群擅长运用色彩 ，是有目共睹的，无论高彩度的鲜红、宝蓝、翠绿，在他的手下都成了驯服的臣仆，尽管理论上互为敌对的色相，安排在他的画面上，又显得调和。在画面上，他习惯将要表达的材料，像填海似的堆砌成一座小丘，再以此为中心，大笔拖向四方，自然流露的律动和笔触 ，就是他的技巧。」（参阅李既鸣，〈朱德群的绘画历程〉，《美术论丛15：中国—巴黎—早期旅法中国画家研究》，台北市立美术馆，台北，1989，页121）

《构图No. 288》作品带有中国山水画的意象，笔刷横扫过画面，切割出上下的空间。重色堆砌处，有山峦连绵之形势，细笔飞动间，如轻风摇曳之韵律，整幅画面呈现迷人风景图式。此外，彩度较高的红、蓝、绿等色块，为单色图画增添颜色，使得画面结构更有层次感。1962年之后，因为代理画廊风格转向，朱德群进入几年的沉潜，为画家在巴黎生活最刻骨铭心的时期，尽管收入不丰，生活困顿，但却是画家内心最清明、艺术最纯粹的阶段，1960年代的作品量稀有，但多属难得的精品。