許多人解讀連建興的作品時，常以「魔幻寫實」的角度進行切入，但其實最容易讓人切入感想的，應該是他對於人與自然之間所對應的視覺諷刺。常可以見到畫家以大地的景觀加上人類為了製造利用在大自然中的資源，所遺留下來的陳廢景物及利用自然的證據。儘管如此，卻實實在在表達出台灣後工業時期的一種歷史反思圖像。

而連建興他常用的綠色，跟一般我們所知道的自然中的蒼綠又不太一樣，綠的很特別，很夢幻也很令人安心，所以畫家常以綠色為創作的主體。連建興的作品之所以有趣，完全是在荒廢的視覺場景中，存在著一種莫名樂趣，使觀賞者陷入看似矛盾又樂觀的情調中。這張《夢土尋蹤II》也是畫家繼1995年創作的《夢土尋蹤》後，第二件以相同的題材再進行的創作。作品也難得附有藝術家親筆所著的2張手稿，山水景致隱喻著中國傳統文房四寶，可以見得這張《夢土尋蹤II》對畫家來說，是一種夢與真實之間相互交替的特殊情誼。