许多人解读连建兴的作品时， 常以"魔幻写实"的角度进行切入，但其实最容易让人切入感想的，应该是他对于人与自然之间所对应的视觉讽刺。常可以见到画家以大地的景观加上人类为了制造利用在大自然中的资源，所遗留下来的陈废景物及利用自然的证据。尽管如此，却实实在在表达出台湾后工业时期的一种历史反思图像。

而连建兴他常用的绿色，跟一般我们所知道的自然中的苍绿又不太一样，绿的很特别，很梦幻也很令人安心，所以画家常以绿色为创作的主体。连建兴的作品之所以有趣，完全是在荒废的视觉场景中，存在着一种莫名乐趣，使观赏者陷入看似矛盾又乐观的情调中。这张《梦土寻踪II》也是画家继1995年创作的《梦土寻踪》后，第二件以相同的题材再进行的创作。作品也难得附有艺术家亲笔所著的2张手稿，山水景致隐喻着中国传统文房四宝，可以见得这张《梦土寻踪II》对画家来说，是一种梦与真实之间相互交替的特殊情谊。