貝爾納．畢費（Bernard Buffet）被譽為「戰後表現主義泰斗」、「法國寫實主義繪畫的接班人」，曾為《藝術鑑賞雜誌》選為「戰後十大最傑出藝術家」之首。日本收藏家岡野喜一郎尊畢費為「法國藝術的教宗」，為其建造個人美術館。畢費的聲名遠播，一生為鎂光燈追捧，支持者遍佈全球五洲。二戰期間，青年畢費筆下多以靜物、自畫像、家鄉風景和工作室為主題。法國總統席哈克亦道：「畢費具體地呈現了法國戰後的苦難，全心全意地表達虛弱、痛苦與貧窮的情況。」戰後經濟環境的好轉，反映在畫家豐富的題材，例如：鬥牛士、馬戲團、知名歷史場景，也相承他於高等美院、羅浮宮為名作薰陶的經歷。旺盛的創作慾望，催生激情澎湃的成果，一舉成名的成功，讓畢費被譽為天才。一生逾八千件作品，數量豐沛如洪水沖積，肥沃了渴求刺激的藝壇，也契合當時社會對藝術再度引領人類精神的冀盼。近年，主要交易市場，畢費並列印象派、巴黎畫派等經典藝術之位，尤以1950-1960 年代作品屢創佳績，而「鬥牛士」系列則是當中代表性主題。1958 年畢費三十而立，名聲鵲起，首次舉辦個人回顧展，至今廣受全球藏家愛戴、氣勢軒昂的經典主題「鬥牛士」系列也在同年展開。畢費是為「鬥牛」的愛好者，他對這項西班牙的傳統文化有著無比的激情。歷史中也不乏西班牙名家，包含畢卡索（Pablo Picasso）、奧斯卡． 多明格斯（Oscar Dominquez）、馬諾洛．米拉雷斯（Manolo Millares）等人，引此為創作靈感。畢費在普羅旺斯地區買下莊園定居，鄰近西班牙國界，該區域也有著豐富的鬥牛文化。畢費邀請夫人安娜貝爾作為模特兒，穿著鬥士裝束於工作室佈置場景，模擬鬥士不同動作的颯爽英姿。「貝爾納帶領我進入鬥牛的世界... 第一次觀賞時，我馬上著迷於那驚人的藝術性。... 現在想想，當模特兒的時光，也像昨天才發生的事。」－ 安娜貝爾．畢費。

2016 年十月巴黎市立美術館舉辦「畢費回顧展」，入口處以1966 年創作總長達5 米5，高度2 米5 的巨型《鬥牛─單膝下跪》畫作迎賓，該鬥士群像充滿戲劇張力，神聖且不容侵犯。如此磅礡的開場，猶如親臨鬥牛場的熱血澎湃，震攝每一位參觀群眾。1967 年大衛與賈尼耶畫廊，舉辦「鬥牛士」主題個展，若說畢費描繪的小丑，生於戰爭傷痛與人性疏離的反思，華麗高昂的鬥牛士主題，就是呼應著1950-1960 年代法國社會，青年思想運動，音樂、電影、文學、美術的人文薈萃時期。本季羅芙奧秋拍「薈萃國際專場」拍品編號038《鬥牛士》（Tête de Toréro）創作於1961 年個性化鬥士面部表情的傑作。有別於1950 年代末期同系列畫作，著重在人物姿態的側寫，此期作品強調人物精神性的高貴肅穆。此作由法國代理賈尼耶畫廊，收錄於基金會文獻檔案。自1990 年代起為亞洲私人珍藏。畫作背景層次豐富，黃褐色凸顯人物深邃堅毅的表情，直式構圖更顯情緒張力。人物身著華麗服飾，頭頂貴族黑帽。堅挺造型如威武鎧甲，捲曲黑線勾勒細節，粗細交錯營造陰影立體感。華服鬥士與盛怒公牛緊張對峙的高潮，全場群眾激情澎湃，場上充滿暴力的慾望之舞，都為藝術家凝練為人物精神性的隱喻，確為畢費最精彩的肖像藝術。