早在2019 年羅芙奧季刊第27 期「藝術與投資」專欄：快意譜寫華麗史詩 抒情抽象之父喬治．馬修（Georges Mathieu, 1921-2012）一文就直指馬修作為法國當代藝術巨擘，相較於同時期朱德群、趙無極、哈同、蘇拉吉，其重要歷史地位與市場價值背離，可預期的成長空間吸引全球市場關注。而這兩年間的發展，無論是交易市場的熱絡，亦或藝術家百歲誕辰紀念年份，全球美術機構與畫廊先後推出回顧展覽，皆證明藝術市場的脈絡發展終歸有跡可循。戰後抽象的浪潮中，「抒情抽象之父」－ 喬治．馬修，無疑是領先群英高掛天際的啟明之星。他運用更直觀、原始的方式宣揚抒情抽象理論，倡言抽象藝術從幾何概念解放，以全新的型式表現，展露帶有東方書法語言，抽象符號與圖像化的演變。馬修甚至將成果拓展至應用藝術的實踐，載入藝術史冊的功績赫赫且影響致遠。他在觀眾面前「現場即興繪畫」，以表演型式揭開創作過程的面紗，運用媒體拉近大眾的注意力，實質上打破抽象藝術歸屬知識份子，高冷不易理解的刻板印象。1950 年代馬修的抽象畫多研究無定形的形體（amorphous shapes）和實驗性「滴流」（dripping）技法，他使用油彩滴流的非具象形體，直接從管狀顏料擠出條狀色料，產生浮雕式的輪廓與肌理，達成流暢直覺性的表現。來到1970 年代深淺有層次的背景，線條色彩變化萬千華麗繽紛。筆觸也從條狀色料的圓潤，多了畫刀刮擦畫面的強勁。而1980 年代其風格有了巨大轉變，後世稱為「宇宙時期」（The Cosmic Period），此系列堪稱在獨特性、爆發力、速度感、渲染張力上都是藝術家無與倫比，高掛於藝術史星空的偉大成就。載於《喬治．馬修：創作50 年》的展覽評論，更盛讚此系列是對當時風起雲湧的全球性動盪最好的演繹。而此系列更是近年，藝術家拍賣交易最為活絡的項目。

《迷戀虛空》完成於1989 年，該年度馬修受邀於「法國梅斯文化館」舉辦個展，見證創作晚期另一波璀璨高峰。《迷戀虛空》難能可貴之處，在於同時保留早期自動性滴流特色，與後來剛強銳直的噴發性線條。紅、藍、金三色恣意交錯，墨色的噴濺飛舞，激盪在渾沌虛空的無涯之中。《迷戀虛空》的題名也正面回應藝術家核心理念，以速度至上，避免來自意識干擾的可能性。獨立與專注的直覺意志，毫不預留設限，也不依賴外來的物質型態。隨線條與筆觸的動勢昂揚，更能想像一代大師不假思索，臨場揮毫的瀟灑姿態，正如法國前文化部長及作家馬樂侯（André Malraux）盛譽的「西方的書法家」之名。