早在2019 年罗芙奥季刊第27 期「艺术与投资」专栏：快意谱写华丽史诗 抒情抽象之父乔治．马修（Georges Mathieu, 1921-2012）一文就直指马修作为法国当代艺术巨擘，相较于同时期朱德群、赵无极、哈同、苏拉吉，其重要历史地位与市场价值背离，可预期的成长空间吸引全球市场关注。而这两年间的发展，无论是交易市场的热络，亦或艺术家百岁诞辰纪念年份，全球美术机构与画廊先后推出回顾展览，皆证明艺术市场的脉络发展终归有迹可循。战后抽象的浪潮中，「抒情抽象之父」－ 乔治．马修，无疑是领先群英高挂天际的启明之星。他运用更直观、原始的方式宣扬抒情抽象理论，倡言抽象艺术从几何概念解放，以全新的型式表现，展露带有东方书法语言，抽象符号与图像化的演变。马修甚至将成果拓展至应用艺术的实践，加载艺术史册的功绩赫赫且影响致远。他在观众面前「现场即兴绘画」，以表演型式揭开创作过程的面纱，运用媒体拉近大众的注意力，实质上打破抽象艺术归属知识分子，高冷不易理解的刻板印象。1950 年代马修的抽象画多研究无定形的形体（amorphous shapes）和实验性「滴流」（dripping）技法，他使用油彩滴流的非具象形体，直接从管状颜料挤出条状色料，产生浮雕式的轮廓与肌理，达成流畅直觉性的表现。来到1970 年代深浅有层次的背景，线条色彩变化万千华丽缤纷。笔触也从条状色料的圆润，多了画刀刮擦画面的强劲。而1980 年代其风格有了巨大转变，后世称为「宇宙时期」（The Cosmic Period），此系列堪称在独特性、爆发力、速度感、渲染张力上都是艺术家无与伦比，高挂于艺术史星空的伟大成就。载于《乔治．马修：创作50 年》的展览评论，更盛赞此系列是对当时风起云涌的全球性动荡最好的演绎。而此系列更是近年，艺术家拍卖交易最为活络的项目。

《迷恋虚空》完成于1989 年，该年度马修受邀于「法国梅斯文化馆」举办个展，见证创作晚期另一波璀璨高峰。《迷恋虚空》难能可贵之处，在于同时保留早期自动性滴流特色，与后来刚强锐直的喷发性线条。红、蓝、金三色恣意交错，墨色的喷溅飞舞，激荡在浑沌虚空的无涯之中。《迷恋虚空》的题名也正面响应艺术家核心理念，以速度至上，避免来自意识干扰的可能性。独立与专注的直觉意志，毫不预留设限，也不依赖外来的物质型态。随线条与笔触的动势昂扬，更能想象一代大师不假思索，临场挥毫的潇洒姿态，正如法国前文化部长及作家马乐侯（André Malraux）盛誉的「西方的书法家」之名。