與凝固具象的幾何模式或者線條主題不同，蘇笑柏的作品中，簡單、大方、平靜的形狀和表層，按照仔細構思的結構順序排列著。蘇笑柏既不想表達定義的關聯，也不想單純的將色彩處理成表現的工具。對於他而言，色彩更像是一種自主的物質，一種具體的視覺形式。這個作品，無論是色彩還是節奏，都充滿了表現力。此外，這幅畫在第一眼看上去或許會產生單色的錯覺，事實上，它蘊含著異常豐富的色彩，營造了一種見仁見智的深遠感。這為作品賦予了一種立體感，並且通過條條畫布疊加、層層漆料覆蓋、以及二者恰到好處的相互作用的效果，進一步強調了高遠的空間感。對比的效果激發了一種強烈的張力：空曠、甚至平面的區域，面對著高低各異的凹凸的斑塊，從底層閃現的對比色更加強調了層面效果。

這些看起來色彩單一、顏料層次隨意疊加的畫作，被豎直排列起來，加以排序。排序的元素包括線條，它們在這裡起到節奏性的作用，好比語法中的標點符號，或者樂譜中的小節線。而色彩是情緒的載體、溝通的媒介，好比音樂中的音符。毫無疑問，色彩是我們的世界中重要的感官組成，它對每個人的感知與反應都產生深刻的主觀影響。在這些畫作中，藝術家採用的帶有流動特質的生漆為色彩賦予了特殊的結構感與生命力；關於這一點，蘇笑柏特別強調：儘管漆器作品通常讓人聯想到中國，他卻並不希望作品中生漆的使用被視作與他藝術起源的關聯。 這種流質有他自身的生命力，為色彩賦予了生命與自主性，進而成為畫中的真正主體。

作為一個身處於外國文化中生活和工作的藝術家，一方面背負著其自身的文化背景與經歷，另一方面又要融入到一個全新的、不同的環境與學習過程。他具有或者至少暫時具有一個微妙的『兩極特性』—在藝術家尋找突破的過程中，各種不同的出路會一一向他敞開大門。 一個趨勢是他仍忠於其固有的藝術起源，繼續創作，在某種意義上講 – 回顧；這樣，他新的創作理念會最終保持其外來性，而藝術家本身，仍將是一個身處國外的外國人。或者，藝術家可以跟隨蘇笑柏的心路歷程，然而，只有極少數的人在條路上取得了成功。蘇笑柏採取了一個謹慎、安靜，隔岸而觀的姿態，從他自身與他之前的生活中抽離開來，同時與浸淫著他的新的文化環境也保持一定的距離；如此，他從週邊觀察著這兩個世界。他選擇了一條中間之道，汲取兩個文化中最好的精粹，以最終的、由純粹的物體組成的、只保留實質與本質的宏觀世界為目的地，秉持著這樣的信念前行。( 節錄自尼可．拜耳教授 ＜繪畫的要素＞《蘇笑柏德國蘭根基金會個展—彩色王朝》目錄，2009/2010，第30-32頁。)