藝術，擁有跨越文化藩籬的特權。藝術是人類基本的、共通的創造本能。藝術能夠連接文化，藝術是一門人類共通的語言。而那些漫步在不同文化間的藝術家們，一次又一次精確地論證了這個理念。蘇笑柏就是這眾多漫遊者之一。他們的作用是在不同文化間構架一座橋樑，因為他們的作品中體現了文化間的差異與共通。對於蘇笑柏這樣的藝術家亦是如此，他們的藝術語言是抽象的，他們的作品中沒有可識別的結構或者形體，也並不描繪我們的日常生活，這些作品直接與我們的感情溝通，與我們的思想擦出火花，我們從中看到自己的曾經，思考自己的未來。這些作品，用紅色、赭色、黑色和深紅色作歌詞，以深淺各異的鏽紅色、啞綠色、柔棕色為變調，對著我們低唱淺吟。他的作品中質樸有力的色彩與強大的物質感，都是非常驚人的。

蘇笑柏將我們帶入一個充滿詩意的世界。然而，這並不是文字譜成的詩，沒有聲音，不聞吟誦；這是色彩的情緒在我們的心底悸動，是層次營造的格局觸動了我們，是作品的材料擁有了生命。我們看到這詩，感覺到這詩。 語言多餘的，因為藝術本身就不需要語言，就已經是純粹的詩。蘇笑柏已經瞭解了這一點，拋開文字的束縛，他完成了他的使命，傳達了歸屬與感恩的心情，天空與大地，力量與愛的感知。透過他的畫，他來到我們的面前，他的故事與我們的融為一體，成為一個共通的、充滿激情與生命力的體驗。（節錄自莎賓．蘭根克拉澤曼 ＜畫之詩＞，《蘇笑柏德國蘭根基金會個展—彩色王朝》目錄，2009/2010，第11頁）

他的藝術作品也是正在進行的東西方藝術對話的代表。蘇笑柏嘗試在他的作品中，通過色彩強烈的抽象繪畫創造了一種共通的形式與色彩的語言，進而表現這種文化的交流。蘇笑柏以其獨特的方式，成功的融合了顏色與材料，構成了一個多層次，並且意義深刻的構圖。他的作品能夠通過不同的途徑，在不同文化和歷史背景的環境中產生互動，引起共鳴。事實上，在全球化的今天，不管在藝術或是更廣闊的範圍內，這樣開放的對話正是我們所需要的—為了我們共同的明天。（節錄自馬克．沙切特教授 ＜來自中央王國的中間人＞，《蘇笑柏德國蘭根基金會個展—彩色王朝》目錄，2009/2010，第9頁）