艺术，拥有跨越文化藩篱的特权。艺术是人类基本的、共通的创造本能。艺术能够连接文化，艺术是一门人类共通的语言。而那些漫步在不同文化间的艺术家们，一次又一次精确地论证了这个理念。苏笑柏就是这众多漫游者之一。他们的作用是在不同文化间构架一座桥梁，因为他们的作品中体现了文化间的差异与共通。对于苏笑柏这样的艺术家亦是如此，他们的艺术语言是抽象的，他们的作品中没有可识别的结构或者形体，也并不描绘我们的日常生活，这些作品直接与我们的感情沟通，与我们的思想擦出火花，我们从中看到自己的曾经，思考自己的未来。这些作品，用红色、赭色、黑色和深红色作歌词，以深浅各异的锈红色、哑绿色、柔棕色为变调，对着我们低唱浅吟。他的作品中质朴有力的色彩与强大的物质感，都是非常惊人的。

苏笑柏将我们带入一个充满诗意的世界。然而，这并不是文字谱成的诗，没有声音，不闻吟诵；这是色彩的情绪在我们的心底悸动，是层次营造的格局触动了我们，是作品的材料拥有了生命。我们看到这诗，感觉到这诗。 语言多余的，因为艺术本身就不需要语言，就已经是纯粹的诗。苏笑柏已经了解了这一点，抛开文字的束缚，他完成了他的使命，传达了归属与感恩的心情，天空与大地，力量与爱的感知。透过他的画，他来到我们的面前，他的故事与我们的融为一体，成为一个共通的、充满激情与生命力的体验。（节录自莎宾．兰根克拉泽曼 ＜画之诗＞，《苏笑柏德国兰根基金会个展—彩色王朝》目录，2009/2010，第11页）

他的艺术作品也是正在进行的东西方艺术对话的代表。苏笑柏尝试在他的作品中，通过色彩强烈的抽象绘画创造了一种共通的形式与色彩的语言，进而表现这种文化的交流。苏笑柏以其独特的方式，成功的融合了颜色与材料，构成了一个多层次，并且意义深刻的构图。他的作品能够通过不同的途径，在不同文化和历史背景的环境中产生互动，引起共鸣。事实上，在全球化的今天，不管在艺术或是更广阔的范围内，这样开放的对话正是我们所需要的—为了我们共同的明天。（节录自马克．沙切特教授 ＜来自中央王国的中间人＞，《苏笑柏德国兰根基金会个展—彩色王朝》目录，2009/2010，第9页）