与凝固具象的几何模式或者线条主题不同，苏笑柏的作品中，简单、大方、平静的形状和表层，按照仔细构思的结构顺序排列着。苏笑柏既不想表达定义的关联，也不想单纯的将色彩处理成表现的工具。对于他而言，色彩更像是一种自主的物质，一种具体的视觉形式。这个作品，无论是色彩还是节奏，都充满了表现力。此外，这幅画在第一眼看上去或许会产生单色的错觉，事实上，它蕴含着异常丰富的色彩，营造了一种见仁见智的深远感。这为作品赋予了一种立体感，并且通过条条画布叠加、层层漆料覆盖、以及二者恰到好处的相互作用的效果，进一步强调了高远的空间感。对比的效果激发了一种强烈的张力：空旷、甚至平面的区域，面对着高低各异的凹凸的斑块，从底层闪现的对比色更加强调了层面效果。

这些看起来色彩单一、颜料层次随意叠加的画作，被竖直排列起来，加以排序。排序的元素包括线条，它们在这里起到节奏性的作用，好比语法中的标点符号，或者乐谱中的小节线。而色彩是情绪的载体、沟通的媒介，好比音乐中的音符。毫无疑问，色彩是我们的世界中重要的感官组成，它对每个人的感知与反应都产生深刻的主观影响。在这些画作中，艺术家采用的带有流动特质的生漆为色彩赋予了特殊的结构感与生命力；关于这一点，苏笑柏特别强调：尽管漆器作品通常让人联想到中国，他却并不希望作品中生漆的使用被视作与他艺术起源的关联。 这种流质有他自身的生命力，为色彩赋予了生命与自主性，进而成为画中的真正主体。

作为一个身处于外国文化中生活和工作的艺术家，一方面背负着其自身的文化背景与经历，另一方面又要融入到一个全新的、不同的环境与学习过程。他具有或者至少暂时具有一个微妙的『两极特性』—在艺术家寻找突破的过程中，各种不同的出路会一一向他敞开大门。 一个趋势是他仍忠于其固有的艺术起源，继续创作，在某种意义上讲 – 回顾；这样，他新的创作理念会最终保持其外来性，而艺术家本身，仍将是一个身处国外的外国人。或者，艺术家可以跟随苏笑柏的心路历程，然而，只有极少数的人在条路上取得了成功。苏笑柏采取了一个谨慎、安静，隔岸而观的姿态，从他自身与他之前的生活中抽离开来，同时与浸淫着他的新的文化环境也保持一定的距离；如此，他从周边观察着这两个世界。他选择了一条中间之道，汲取两个文化中最好的精粹，以最终的、由纯粹的物体组成的、只保留实质与本质的宏观世界为目的地，秉持着这样的信念前行。( 节录自尼可．拜耳教授 ＜绘画的要素＞《苏笑柏德国兰根基金会个展—彩色王朝》目录，2009/2010，第30-32页。)