承於大自然的餽贈，人類對美的概念，來自於「具體花卉」的延伸。西方藝術史中它們是歷久彌新的題材，以藝術歌頌自然，文化演展的歷程，更加多彩炫目。人們的迷戀，賦予花朵更多意義與想像。從文藝復興時期的象徵意義，到印象派恬適的日常，川流不止的時光推移，花卉是歷代繪畫名家標誌自我風格的重要課題。而這項的挑戰，對畢費來說並非難事，他從小熱愛大自然的一景一物，羞澀個性與孤單童年，動、植物就是他最好的朋友與模特兒。1928年出生巴黎，歷經大環境的風起雲湧，畢費一生猶如新浪潮電影，充滿戲劇性。八千多件的創作中，留有不少靜物畫作，而「花卉」系列，是他最抒情、最貼近個人生活的題材。從大眾認識他的1950 年代初期，到生命戲劇性落幕的1999 年，畢費畫過無數花卉靜物。從早年畫面的灰階素淨，到晚期線條的鮮明銳利，花卉主題就像畢費的藝術傳記，紀錄他繪畫風格的演變轉化。透過不同時期的畫作，後世得以感受這位法國大師筆下，最真摯動容的「戰後表現主義」美學。今次秋拍「薈萃國際專場」推薦畢費1964 年《藍色大飛燕》洋溢南法風情與藝術家標誌性特色。藍色飛燕草又名翠雀花，花語為歡欣、鼓舞帶有祝福之意。其長穗狀豔麗花序，盛開時隨風搖曳，宛若群燕飛翔。高雅的造型與美好寓意，吸引眾藝術家如梵谷、方坦．拉圖爾（Henri Fantin-Latour）、林風眠、黎譜（Le Pho）等人，延伸為筆下靈感。1957-1964

年間，畢費長居於普羅旺斯的弓之莊園（Le Château l'Arc），此期最常出現的花種：雛菊、鳶尾、翠雀、鬱金香和大理花，搭配在各色精緻的水晶玻璃、古董瓷瓶之中，想見畢費夫婦當時生活之富足餘裕。拍品《藍色大飛燕》保有畢費空間佈局的個人特色，簡單在畫面下拉上L型線條，搭配格子狀或是一角白布示意桌面。瓶花占據中心，簡化背景與光源，強調單一焦點，燦然怒放的花束，幾乎要越過邊際。此作朝氣奔放的形態，無論是橘紅瓶身，悉心勾勒的繁密花紋，或是藍墨色花瓣噴發的點狀筆觸，每處細節扣人心弦，都渲染著歡快的氣息，令人讚嘆的同時，也映照畢費自信洗鍊，成熟巔峰的心境。2014 年紐約拍賣的同年代花卉作品，成交價近台幣一千八百萬元，為目前藝術家該系列畫作最高紀錄。在抽象藝術主導藝壇的年代，畢費堅持具象藝術創作，是反抽象團體「見證人」（L'homme Témoin）的活躍成員。1958 年舉辦個人回顧展，吸引近十萬人參觀，想見藝術生涯早年已獲得高度評價。1973 年獲授榮譽

軍團勳章，1974 年成為法蘭西美術學院院士。其作品獲世界頂尖博物館收藏，包括倫敦泰德現代美術館、紐約現代藝術博物館、巴黎市立美術館，以及日本畢費個人美術館。