承于大自然的馈赠，人类对美的概念，来自于「具体花卉」的延伸。西方艺术史中它们是历久弥新的题材，以艺术歌颂自然，文化演展的历程，更加多彩炫目。人们的迷恋，赋予花朵更多意义与想象。从文艺复兴时期的象征意义，到印象派恬适的日常，川流不止的时光推移，花卉是历代绘画名家标志自我风格的重要课题。而这项的挑战，对毕费来说并非难事，他从小热爱大自然的一景一物，羞涩个性与孤单童年，动、植物就是他最好的朋友与模特儿。1928年出生巴黎，历经大环境的风起云涌，毕费一生犹如新浪潮电影，充满戏剧性。八千多件的创作中，留有不少静物画作，而「花卉」系列，是他最抒情、最贴近个人生活的题材。从大众认识他的1950 年代初期，到生命戏剧性落幕的1999 年，毕费画过无数花卉静物。从早年画面的灰阶素净，到晚期线条的鲜明锐利，花卉主题就像毕费的艺术传记，纪录他绘画风格的演变转化。透过不同时期的画作，后世得以感受这位法国大师笔下，最真挚动容的「战后表现主义」美学。今次秋拍「荟萃国际专场」推荐毕费1964 年《蓝色大飞燕》洋溢南法风情与艺术家标志性特色。蓝色飞燕草又名翠雀花，花语为欢欣、鼓舞带有祝福之意。其长穗状艳丽花序，盛开时随风摇曳，宛若群燕飞翔。高雅的造型与美好寓意，吸引众艺术家如梵谷、方坦．拉图尔（Henri Fantin-Latour）、林风眠、黎谱（Le Pho）等人，延伸为笔下灵感。1957-1964

年间，毕费长居于普罗旺斯的弓之庄园（Le Château l'Arc），此期最常出现的花种：雏菊、鸢尾、翠雀、郁金香和大理花，搭配在各色精致的水晶玻璃、古董瓷瓶之中，想见毕费夫妇当时生活之富足余裕。拍品《蓝色大飞燕》保有毕费空间布局的个人特色，简单在画面下拉上L型线条，搭配格子状或是一角白布示意桌面。瓶花占据中心，简化背景与光源，强调单一焦点，灿然怒放的花束，几乎要越过边际。此作朝气奔放的形态，无论是橘红瓶身，悉心勾勒的繁密花纹，或是蓝墨色花瓣喷发的点状笔触，每处细节扣人心弦，都渲染着欢快的气息，令人赞叹的同时，也映照毕费自信洗炼，成熟巅峰的心境。2014 年纽约拍卖的同年代花卉作品，成交价近台币一千八百万元，为目前艺术家该系列画作最高纪录。在抽象艺术主导艺坛的年代，毕费坚持具象艺术创作，是反抽象团体「见证人」（L'homme Témoin）的活跃成员。1958 年举办个人回顾展，吸引近十万人参观，想见艺术生涯早年已获得高度评价。1973 年获授荣誉

军团勋章，1974 年成为法兰西美术学院院士。其作品获世界顶尖博物馆收藏，包括伦敦泰德现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎市立美术馆，以及日本毕费个人美术馆。