2000年以后，周春芽从草草的「绿狗」滑向抽象，在不同的抽象作品中，可以看到早期「石头」、「人体」以及「风景」的影子，画家再次处于实验与转变的时期。渐渐，粉红色的桃花一朵一朵地出现了。最初（1997年），桃花是陪衬，花以她给人的温和与美丽同作为主体的狼狗形成强烈的对比，画家说，他对此非常着迷。对中国传统文化有知识的人完全可以理解，花具有色情的象征功能，不过，周春芽讲述色情故事所采取的方法是，通过「温和」来反衬刚性的对象，以表达色情如艳的吸引力。红色的人体是周春芽不时出现的色情母体，但是，为了使充满魅力的情欲浓艳之致，周春芽再次贯通古人的气质：在温情中隐含暴力，或者在暴力的实施中突出作为目的的温情—暴力从来是针对温情的。画家自己说：「由狼狗到桃花又开始了一次由暴力到温和的转换。」而实际的情况是，画家借用了传统的精致态度：用尽可能的温和强化美好的暴力。（参阅吕澎《新绘画的「桃月」─周春芽的艺术历程》）

周春芽十分喜欢植物和动物的纯洁，「桃花」系列作品的灵感，就是来源于在成都看桃花的经历。「我喜欢生命旺盛的东西。有一年春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的鲜红色，让我感到原始生命力量的律动。从那时开始，我开始构思『桃花』系列作品。」

花卉原本是中国绘画的传统题材，在周春芽的画布上，桃花的身姿间依稀可见中国传统绘画的影子。但画家那些富于变幻的色彩，却为桃园增添了放纵、妖冶的色彩。桃花的图像象征着春天的开始，并可以延伸为象征爱情和性。桃花明亮的红色在画家笔下代表着性爱的本质。它带有完全的文化意味，将原始到甚至野蛮的性爱活力转化为非常高雅且复杂的外观。桃花描绘着画家的心境，在不断展开的桃花和树枝的世界里，心境也在不断地展开。虽然传统文化中的桃花意象对性爱和生殖不无暗示，但却隐讳而曲折，但画家笔下的桃花除了本身充满放纵和妖娆的姿态外，有时他还在桃树下加上性交的红色男女，「我描绘的就是色和情。这人类与生俱来的欲望—绚烂的桃花与野合的男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底地释放、引爆—温和而暴力！」画中的桃花怒放，表现出了一种介于放纵与凋谢的不安。正如岁月流逝，我们遭遇身体的衰老，伴生着与日俱增的怨恨与悔憾。

周春芽的桃花系列介于现代和传统之间，他把微妙西方的艺术和细腻的东方文化相结合，最后通过一种自然的方式，把这种矛盾表现出来。

《桃花舞春风》描绘的是春天的景观，画面里使用了极富视觉冲击力的色彩以及畅快淋漓的刷抹笔触。桃花外圈是白的，中间是红的，浓烈而妖艳地盛开，散发着暧昧的色彩。也许是悠然的生活滋润出妖媚，画面上画家故意在颜料里掺了大量的调色油，契合传统国画和西画强烈色彩的优势让它们自然流淌，在画布中产生中国书法所谓「屋漏痕」的效果。并与桃花这个传统题材似乎正相吻合。这幅作品旨在创造一种「潜叙述」，暗示着花园中的生命历程，其间遭遇绝望、欢乐、痛苦、渴望...无一幸免。引发人们对自然秩序与作为人类的命运的诸多矛盾的思考。

「桃花」系列中，不难看出画家的创作具有某种内在的联系性，一方面是从传统中不断寻找启迪，并切实地引进自己的作品，另一方面则立足于当下和自我的经验，以敏锐的直感，表明个人对于文化现实的认识和判断。应该说，周春芽一直身处潮流之外，依循着自己独特的脉络，这可能也是他始终被同行与评论者所看重的原因吧。