《蓝衣女与红驴》

1969年尼斯的夏卡尔美术馆开始兴建动工，此时他德高望重，艺术成就不凡，也受到法国政府的重视与高度评价。这一年他画了一幅精致油画《蓝衣女与红驴》(Femme Bleue, Âne Rouge)，一如过往，他用色自由大胆，红色表现动物，绿色画脸，蓝色描绘画女人，背景是农村的屋舍景致，前景飞翔般的女人与动物，如梦似幻，色彩仿如节庆般的绮丽与欢愉。夏卡尔向来喜欢画飞翔的景象，因为能带给他安定感。而这无重力、虚幻自我的意象，即是超现实主义画家表达的特性。

夏卡尔画里的动物往往在画面上占有极大的比例，独特的布局，夸大的色彩，凸显了动物主题在其绘画中的重要性。其原因亦反映出画家童年所受犹太教精神的熏陶。凡人的存在是依靠动物的牺牲奉献，人类与动物之间依存着既感恩却又亏欠的矛盾情感。当画家夏卡尔凝视着画里的动物，如同此幅画作里的红色驴子，是其自我内在的情感投射，也可看作是一种回视，画里的驴子也以睁大的眼睛望着创作中的画家。

评论家认为，夏卡尔的艺术魅力，超脱人类灵感的限制，画里面的漂浮、飞翔、跳越等意象，皆是一种现实解脱的象征。他将浓烈的诗意蕴藏在画笔，主角们生动的姿态是生命力的展现。如幻似梦的艺术图像里，实践了人类向往的喜悦、幸福情境。无论是蓝发的女人、红色的驴子，皆非写实的描绘，而是画家刻意设下的神秘视觉陷阱，当我们集中目光于画面之间，心灵上的剖析、接纳与调整，使得观者也身历其境的体验画中的情景，体验着艺术家创造的情爱幻境，如阅读诗歌一般的美好，这也是为何有无数的观众会被夏卡尔迷人的绘画吸引，进而陶醉于其中。

1887年7月7日马克‧夏卡尔出生于俄国农村的犹太家庭，为10个孩子中的长子，自小家庭清贫，然而终究在母亲的鼓励下走上艺术之路，先在圣彼得堡学艺术。1910年前往法国巴黎，结识德洛内和雷捷等前卫艺术家。1920年代战争结束后重返巴黎，成为「超现实主义」画家。

虽然夏卡尔的绘画传递了爱与幸福，然而他的一生却是经历过贫穷、战争、犹太屠杀、亲人的生离死别等磨难。他把痛苦转换为爱情与梦境，寄托理想。1914年欧洲即将爆发第一次世界大战，他从巴黎返回俄国，不料竟然历经八年才能再度重返巴黎，战争期间他在家乡迎娶富家千金贝拉‧罗森菲尔德，贝拉的优雅与文化涵养令他一见倾心。而贝拉的爱情成为夏卡尔一生重要的创作泉源，贝拉的美是灵感缪斯。1944年58岁时妻子逝世，他深受打击。1952年65岁的夏卡尔再婚，娶了同样来自俄国的华伦泰‧布罗德斯基，昵称「娃娃」，陪伴他到生命的尽头。

夏卡尔作品风格具象且具有诗意想象，他的艺术中洋溢着爱情与故乡的回忆，有时他也会创作宗教故事主题，传达叙事性或寓言的品味。他的艺术从故乡俄国扩延，至整个欧洲，甚至到美国、亚洲，夏卡尔的作品有淑世价值，备受全球艺术藏家的喜爱。而他一生到处旅行流浪，个人的形象与艺术完美诠释了来自遥远国度的旅人。

夏卡尔成名后，他的艺术受到画廊、博物馆与收藏家的欢迎，除了油画、纸上作品、版画、舞台设计与服装设计等。他还钟爱创作公共艺术，如彩绘玻璃，希望大众也能欣赏他的作品。后期的著名作品包括耶路撒冷医疗中心犹太教堂的彩绘玻璃（1961）、巴黎歌剧院的圆顶壁画（1964）、纽约大都会歌剧院的大型壁画（1964）等等。1985年三月病逝于法国汶斯的圣保罗，享寿98岁。夏卡尔曾经说过，「只有爱情能引起我的兴趣，我只关注爱的主 。」毕生创作出的美丽的图画，刻画出无数纯真的爱与幻梦，他的作品传达出人类内心最温暖与柔软的爱意。