藝術史學和評論家賽茲曾說，烏拉曼克「明暗對比的運用令人驚嘆，沈穩的用色也讓其畫作達到和諧的境界。」

《有長棍麵包和水果的靜物》完成於1950年代，是現代藝術的迷人篇章，烏拉曼克（Vlaminck）在本靜物畫中展現對水果和水瓶的精微觀察。畫面構圖豐富，包括佔據前景的半條長棍麵包、水瓶旁邊三隻圓潤、豐美的梨子，和緊貼著它們的水果盤。厚重的油彩、輕快的筆觸為畫中靜物染上溫暖的淺黃綠色，凸顯水果和長棍麵包的明暗層次和質地，共同創造出極為豐富的視覺效果。偏暗的背景大片刷上沈穩的白灰色更顯現了構圖的嚴謹，襯托出水果和水瓶的輪廓。這種以色彩突出明暗對照的高超手法為畫面帶來水平的流動感，也傳達出空間感，帶出畫中靜物的主題。

本拍品代表了烏拉曼克作為大師的完美形式，動人心神且臻至成熟。本拍品和烏拉曼克1908年以前受梵谷影響而為的野獸派畫作相當不同，在野獸派時期之後，其畫風明顯受到觀賞塞尚畫作的啟發，轉趨單一色調，這是烏拉曼克藝術生涯的重要轉變。1909年巴黎的秋季沙龍舉行大規模的塞 回顧展，更深入影響了烏拉曼克 。一次大戰期間，法國現代藝術進程由野獸派轉向立體派，身在巴黎的烏拉曼克並未坦然接受。烏拉曼克希望超越流派，就像馬諦斯（Henri Matisse）和德安（AndréDerain）一樣，保有個人特色，隨心所欲的作畫。在藝術生涯的不同階段，烏拉曼克創作了不同風格的靜物畫，表現出他對此一主題的熱愛。他於1906年對早期靜物畫《蘋果與靜物》的詮釋，用色鮮明大膽，展現出野獸派的特色，不同於1908年的《水果與靜物》，採用冷調的淺藍與白色，進一步突顯出畫作中暖色調的部分，可看出塞尚的影響。烏拉曼克曾受立體派的短暫影響，從1910年畫作《靜物》的幾何圖形也可觀察出來。戰後1920年完成的《葡萄籃》，相對來說色調則較為溫暖。烏拉曼克持續不懈的描繪靜物，靜物畫作代表了他在各個藝術生涯階段對真實世界的感知和內在情緒的投射。

《有長棍麵包和水果的靜物》是標誌烏拉曼克藝術生涯的傑出之作，和他的後期作品一樣採用了深暗的色調，並以厚重的白色顏料作為畫面的對照。本拍品作展現烏拉曼克畢生致力實踐各派藝術理念、終於加以融會貫通後卓然成家的圓熟和精到。《有長棍麵包和水果的靜物》完美展現了烏拉曼克的個人特色，其中蘊含他作為小提琴家、運動員、作家和20世紀初創新藝術家的豐富人生體會，是值得珍藏的大師之作。