《藍衣女與紅驢》

1969年尼斯的夏卡爾美術館開始興建動工，此時他德高望重，藝術成就不凡，也受到法國政府的重視與高度評價。這一年他畫了一幅精緻油畫《藍衣女與紅驢》(Femme Bleue, Âne Rouge)，一如過往，他用色自由大膽，紅色表現動物，綠色畫臉，藍色描繪畫女人，背景是農村的屋舍景致，前景飛翔般的女人與動物，如夢似幻，色彩仿如節慶般的綺麗與歡愉。夏卡爾向來喜歡畫飛翔的景象，因為能帶給他安定感。而這無重力、虛幻自我的意象，即是超現實主義畫家表達的特性。

夏卡爾畫裡的動物往往在畫面上佔有極大的比例，獨特的佈局，誇大的色彩，凸顯了動物主題在其繪畫中的重要性。其原因亦反映出畫家童年所受猶太教精神的薰陶。凡人的存在是依靠動物的犧牲奉獻，人類與動物之間依存著既感恩卻又虧欠的矛盾情感。當畫家夏卡爾凝視著畫裡的動物，如同此幅畫作裡的紅色驢子，是其自我內在的情感投射，也可看作是一種回視，畫裡的驢子也以睜大的眼睛望著創作中的畫家。

評論家認為，夏卡爾的藝術魅力，超脫人類靈感的限制，畫裡面的漂浮、飛翔、跳越等意象，皆是一種現實解脫的象徵。他將濃烈的詩意蘊藏在畫筆，主角們生動的姿態是生命力的展現。如幻似夢的藝術圖像裡，實踐了人類嚮往的喜悅、幸福情境。無論是藍髮的女人、紅色的驢子，皆非寫實的描繪，而是畫家刻意設下的神秘視覺陷阱，當我們集中目光於畫面之間，心靈上的剖析、接納與調整，使得觀者也身歷其境的體驗畫中的情景，體驗著藝術家創造的情愛幻境，如閱讀詩歌一般的美好，這也是為何有無數的觀眾會被夏卡爾迷人的繪畫吸引，進而陶醉於其中。

1887年7月7日馬克‧夏卡爾出生於俄國農村的猶太家庭，為10個孩子中的長子，自小家庭清貧，然而終究在母親的鼓勵下走上藝術之路，先在聖彼得堡學藝術。1910年前往法國巴黎，結識德洛內和雷捷等前衛藝術家。1920年代戰爭結束後重返巴黎，成為「超現實主義」畫家。

雖然夏卡爾的繪畫傳遞了愛與幸福，然而他的一生卻是經歷過貧窮、戰爭、猶太屠殺、親人的生離死別等磨難。他把痛苦轉換為愛情與夢境，寄託理想。1914年歐洲即將爆發第一次世界大戰，他從巴黎返回俄國，不料竟然歷經八年才能再度重返巴黎，戰爭期間他在家鄉迎娶富家千金貝拉‧羅森菲爾德，貝拉的優雅與文化涵養令他一見傾心。而貝拉的愛情成為夏卡爾一生重要的創作泉源，貝拉的美是靈感繆斯。1944年58歲時妻子逝世，他深受打擊。1952年65歲的夏卡爾再婚，娶了同樣來自俄國的華倫泰‧布羅德斯基，暱稱「娃娃」，陪伴他到生命的盡頭。

夏卡爾作品風格具象且具有詩意想像，他的藝術中洋溢著愛情與故鄉的回憶，有時他也會創作宗教故事主題，傳達敘事性或寓言的品味。他的藝術從故鄉俄國擴延，至整個歐洲，甚至到美國、亞洲，夏卡爾的作品有淑世價值，備受全球藝術藏家的喜愛。而他一生到處旅行流浪，個人的形象與藝術完美詮釋了來自遙遠國度的旅人。

夏卡爾成名後，他的藝術受到畫廊、博物館與收藏家的歡迎，除了油畫、紙上作品、版畫、舞台設計與服裝設計等。他還鍾愛創作公共藝術，如彩繪玻璃，希望大眾也能欣賞他的作品。後期的著名作品包括耶路撒冷醫療中心猶太教堂的彩繪玻璃（1961）、巴黎歌劇院的圓頂壁畫（1964）、紐約大都會歌劇院的大型壁畫（1964）等等。1985年三月病逝於法國汶斯的聖保羅，享壽98歲。夏卡爾曾經說過，「只有愛情能引起我的興趣，我只關注愛的主 。」畢生創作出的美麗的圖畫，刻畫出無數純真的愛與幻夢，他的作品傳達出人類內心最溫暖與柔軟的愛意。