作为一位艺术的先行者，赵无极以抽象语汇表现东方精神，关于山川大地、关于天人合一、关于天地造化的无尽奥妙，他以抽象油画的形式为东方精神开拓前所未有、且更为纯粹有力量的表现语汇，另一方面，将中国文人寄情于景的概念与东方哲思带入源自西方绘画传统的抽象绘画，扩展了观看世界的视野，无论于西方或东方的艺术发展脉络里，皆带来开创性的贡献，成为立足于世界版图之上，抒情抽象的代表人物。

1990年代对赵无极而言，是一个过尽千帆、攀过千峰，逐渐朝向悠然自在、坦然遨游于天地之间的阶段。他自1950年代逐步确立个人的艺术走向，经历了数个阶段的蜕变，抒情抽象的风格1960年代愈臻成熟，1970年代重拾水墨习作而为他的油画创作注入大量的墨韵新意而大放光采，及至1981年受邀于巴黎大皇宫举办个展，既是华人第一，亦代表了艺术家备受赞誉的地位。往后，已届知天命之年的他脚步未曾停歇，依然致力于自我突破，而于1989年前后进入又一新的创作阶段。此时艺术家开始采取由外往内包覆，若洞穴般的整体构图形式，与此前山脊式内聚外放，力量聚集于画面中心的构图有着显著的差异，延续至1990年代后期，《30.9.97》即采取此包覆性构图，如此的构图因为缺乏明确的视觉重心，更需要卓越且宛若天成的结构与色彩掌握能力以凝聚画面的力量，艺术家以富丽充满光采的澄黄与黛绿铺陈此作，打造了一方既庄严崇高且自在无拘的精神世界。

当我们面对《30.9.97》一作，闪烁着光芒的淡淡金黄迎面而来，以一种不断变动、无形却自有规律的能量之姿，于虚空中幻化起舞。不同明度的澄与黄色层层渲染、泼洒、裂变，创造出琉璃金光，如海涛、如云海，翻腾在一片黛绿之上，而这片黛绿从画面的左侧一路延伸变幻，由浅至深，青翠、黛绿、靛蓝无尽转换，如翡翠般千变万化，即使是最深沉的色彩也保有澄澈通透的莹莹光彩。整幅画作充满生之律动而不显凝滞，丰富而细致的层次堆栈成一方深邃而难以一眼探尽的海洋，每个细节都引人入胜，吸引观者前往更深更远之处探索，而其中蕴含了大自然生生不息的无尽奥义。这是赵无极为世界呈献的礼赞，带领我们看见流转于天地之间，不受时间拘束的宇宙之光。

是诗人、文学家，亦是艺评者的伊夫．博纳富瓦（Yves Bonnefoy，1923-2016）曾在1997年，也就是赵无极创作《30.9.97》的同一年，如此评论：「赵无极在画中丝毫不就单纯的感觉质量观察色彩和形状，而着意于其协调的能力。他们被使用而非被固定，在画面上互相协调着，不断地移动、交结、展闻，忽隐忽现于可见的世界……使我们在解散的物质边缘窥见我们平凡生命所陌生的惊人曙光。」（伊夫．博纳富瓦〈赵无极的思考〉《赵无极绘画六十年回顾》，上海三联书店，1999，页27-28；原载于1997年11月至1998年2月巴黎Galerie Thessa Herold 「Zao Wou-Ki」展）在情感与艺术事业上皆执着且满怀热情的赵无极，于时代洪流中历经了悲欢离合，在东、西方文化之洋中摸索，独行于那未曾有人踏足的开创之路，一路行来，所有的生命跌宕已然升华，展现在《30.9.97》一作中，自然而然地在华丽而神秘的天地里，散发出庄严智慧的光芒。