年近九十歲高齡的草間彌生，從1960年代至今持續活躍於藝壇。奇異的裝扮與獨特的性格始終引人非議，一生充滿傳奇性。回到日本後數年，自願住進精神病院，但仍每日固定到醫院對面的工作室作畫，至少創作八個小時以上。直至今日國際展覽的邀約仍不間斷，為當今世上少數備受敬重的亞洲女性藝術家，其多樣的創作形式與題材深受各界喜愛，包含諸多美術館以及私人收藏機構等，作品曾創下五百萬美元的拍賣成交紀錄，為目前在世女性藝術家之最。

她自幼有藝術天分，青年時期在故鄉學習膠彩、粉彩等傳統日本畫，受美國女藝術家歐姬芙鼓勵，1957年至紐約發展，感受到自由創作之可貴。草間彌生作品多元，類型包括繪畫、軟雕塑、行為藝術、裝置、影片，涵蓋普普藝術、女權主義、超現實主義、原生藝術、抽象表現主義、乍現藝術等派別。1993年草間彌生代表日本參加第45屆威尼斯雙年展，從此南瓜題材的作品聲名大噪，也受邀創作巨型裝置作品，如福岡市美術館的戶外雕塑。而題材「南瓜」來自於草間的童年，在戰爭時期草間的家種滿了南瓜；她說「小時候在家裡植物採種場玩，摘下來的南瓜會跟我說話。」「南瓜外型實在太可愛了…吸引我的是它脂粉未施的大肚子，還有強大的精神安定感。」在紐約生活十七年後，1973年她返回日本定居。1975年開始創作拼貼作品，1979年創作版畫，並投入文學寫作工作，1983年小說「克里斯多夫南娼窟」榮獲第十屆野性時代新人文學獎。返回日本之後，草間彌生的人生總算苦盡甘來，大量的創作藝術品，痛苦的人生轉為平靜美好。草間彌生的繪畫呈現出個人的精神思考及自傳式內涵，當她拿起畫筆時，透過偶然和無預兆的動機，與神祕的世界連結，內在身體的力量，潛意識的想法，鋪展出一個宇宙的大空間。她懷有無限作畫的熱情，對藝術存有如宗教般的景仰，才能長期支持她抵抗精神疾病的煎熬。

草間彌生對圓點是偏執的，這與她的視覺幻覺有關。她以大量的圓點包覆各種物體的表面，牆壁、地板、畫布、物品、人體、甚至自己。藉由重複性的線條將圓點無限的蔓延，混淆了真實空間的存在，使得觀賞者不自覺的陷入眩暈狀態，不知身處真實或虛幻。此件大型南瓜創作為二維半立體作品，藝術家以畢生最鍾愛題材，一次又一次地對自我對話，透過這些無數的獨白，為自己飽受精神疾病折磨的靈魂找尋生命的歸屬與出口。草間彌生把自己的幻覺經歷投射在其作品中，透過攝人心魄的作品釋放壓抑的情緒。她說：「我就是以這樣的方式，讓當下感受到的驚嚇和恐懼漸漸沉澱，這些經歷可以說是我畫畫的初衷。」而這件創作於2013年的《我與南瓜相伴的生活》完整表現出南瓜獨特的飽滿外型，為拍賣市場上首度曝光的類雕塑題材作品，實屬難得。

觀看草間彌生的藝術，觀者在視覺上所獲得的感官衝擊總是充滿著驚喜與宛若童趣的欣喜氛圍，然而這些強烈的藝術語言是藝術家飽受多少折磨後的結晶。她飽受幻覺所擾，而這些苦痛未曾擊敗她一心奉獻給藝術的決心，難能可貴的是她將這些難以承受的苦難，來自幻覺中的影像化為獨特而強烈的創意，用畫筆一筆一筆去消除並且將之幻化成他最目眩神迷、最受世人矚目的精彩創作，也使得草間彌生終究在世界藝術史上留下難以比擬的輝煌成就。