年近九十岁高龄的草间弥生，从1960年代至今持续活跃于艺坛。奇异的装扮与独特的性格始终引人非议，一生充满传奇性。回到日本后数年，自愿住进精神病院，但仍每日固定到医院对面的工作室作画，至少创作八个小时以上。直至今日国际展览的邀约仍不间断，为当今世上少数备受敬重的亚洲女性艺术家，其多样的创作形式与题材深受各界喜爱，包含诸多美术馆以及私人收藏机构等，作品曾创下五百万美元的拍卖成交纪录，为目前在世女性艺术家之最。

她自幼有艺术天分，青年时期在故乡学习胶彩、粉彩等传统日本画，受美国女艺术家欧姬芙鼓励，1957年至纽约发展，感受到自由创作之可贵。草间弥生作品多元，类型包括绘画、软雕塑、行为艺术、装置、影片，涵盖普普艺术、女权主义、超现实主义、原生艺术、抽象表现主义、乍现艺术等派别。1993年草间弥生代表日本参加第45届威尼斯双年展，从此南瓜题材的作品声名大噪，也受邀创作巨型装置作品，如福冈市美术馆的户外雕塑。而题材「南瓜」来自于草间的童年，在战争时期草间的家种满了南瓜；她说「小时候在家里植物采种场玩，摘下来的南瓜会跟我说话。」「南瓜外型实在太可爱了…吸引我的是它脂粉未施的大肚子，还有强大的精神安定感。」在纽约生活十七年后，1973年她返回日本定居。1975年开始创作拼贴作品，1979年创作版画，并投入文学写作工作，1983年小说「克里斯托弗南娼窟」荣获第十届野性时代新人文学奖。返回日本之后，草间弥生的人生总算苦尽甘来，大量的创作艺术品，痛苦的人生转为平静美好。草间弥生的绘画呈现出个人的精神思考及自传式内涵，当她拿起画笔时，透过偶然和无预兆的动机，与神秘的世界连结，内在身体的力量，潜意识的想法，铺展出一个宇宙的大空间。她怀有无限作画的热情，对艺术存有如宗教般的景仰，才能长期支持她抵抗精神疾病的煎熬。

草间弥生对圆点是偏执的，这与她的视觉幻觉有关。她以大量的圆点包覆各种物体的表面，墙壁、地板、画布、物品、人体、甚至自己。藉由重复性的线条将圆点无限的蔓延，混淆了真实空间的存在，使得观赏者不自觉的陷入眩晕状态，不知身处真实或虚幻。此件大型南瓜创作为二维半立体作品，艺术家以毕生最钟爱题材，一次又一次地对自我对话，透过这些无数的独白，为自己饱受精神疾病折磨的灵魂找寻生命的归属与出口。草间弥生把自己的幻觉经历投射在其作品中，透过摄人心魄的作品释放压抑的情绪。她说：「我就是以这样的方式，让当下感受到的惊吓和恐惧渐渐沉淀，这些经历可以说是我画画的初衷。」而这件创作于2013年的《我与南瓜相伴的生活》完整表现出南瓜独特的饱满外型，为拍卖市场上首度曝光的类雕塑题材作品，实属难得。

观看草间弥生的艺术，观者在视觉上所获得的感官冲击总是充满着惊喜与宛若童趣的欣喜氛围，然而这些强烈的艺术语言是艺术家饱受多少折磨后的结晶。她饱受幻觉所扰，而这些苦痛未曾击败她一心奉献给艺术的决心，难能可贵的是她将这些难以承受的苦难，来自幻觉中的影像化为独特而强烈的创意，用画笔一笔一笔去消除并且将之幻化成他最目眩神迷、最受世人瞩目的精彩创作，也使得草间弥生终究在世界艺术史上留下难以比拟的辉煌成就。