編號 037 羅芙奧台北2021春季拍賣會

羅芙奧台北2021春季拍賣會

1991-91f

田中敦子 (日本, 1932 - 2005)

1991年

合成樹脂漆 畫布裱於木板

直徑 90 cm

預估價格

TWD 9,500,000-14,000,000

HKD 2,589,000-3,815,000

USD 333,000-490,700

CNY 2,194,000-3,233,000

成交價格


簽名備註

簽名畫背:‘91f Ø 90 cm Atsuko Tanaka

來源:
瑠古畫廊,大阪
現有收藏者購自上述來源

+ 概述

田中敦子是日本戰後「具體派」代表性的前衛藝術家。1932年出生於日本大阪,年少時期經歷日本軍國主義。二次大戰的由盛轉衰,美軍佔領期間,受惠於韓戰軍需的經濟刺激。當1956年通天閣再度樹立天際線,田中敦子的前衛藝術亦如大阪城市,從焦土中重生,開出五彩霓虹的燈火,照亮阪神港區夜空。

戰後日本以文化交流修復國際關係,間接催化國內新型態藝術活動的興起。1954年創辦人吉原治良,號召有志青年們加入「具體美術家協會」的行列,並以「絕不仿效他人」精神口號,成功將日本當代藝術,推向國際舞台的中心。吉原超越民族主義的前瞻思維,成功打破文化藩籬,集合起田中敦子、白髮一雄、嶋本昭三等藝術家,吸引了西方藝壇的目光。1957年石橋美術館與讀賣新聞社共同舉辦「世界當代藝術展」展覽,促成了法國不定形藝術(Art Informal)– 米歇爾.塔皮耶(Michel Tapié)、福泰爾(Jean Fautrier) 及喬治. 馬修(Georges Mathieu)等藝術家造訪日本。隔年,塔皮耶再次造訪日本邀請具體派藝術家與非定型藝術家交流,共同展出「新的繪畫世界展─非定型主義與具體」,促而將「具體」概念傳入當時的歐洲。

「創作中最有趣的事,是當馬達轉動著發光裝置,那些我層層擺設的燈泡,四射著人工無法複製的異樣美感。」

不同於當年的藝術家草間彌生、小野洋子,田中敦子並未飛往美國追求更開放的社會風氣,向外尋求自由的生活型態或是成名機會。相反地,她留守於日本參與具體派,與眾藝術先鋒有志一同開創新格局,並堅持自己獨特的藝術表現,她思考藝術在戰後的新興社會,得以何種形式連接起個體與外部世界。1953年至1958年間,田中敦子的創作同時間橫跨行為藝術、極簡主義、觀念藝術等等,如此蓬勃先進的創作展演,超前當年歐美藝術圈近乎十年的發展。重疊1950年代運用新媒材,帶有實驗與展演性質的作品,約莫1956年開始其平面作品中,出現了霓虹燈/ 圓點、電路圖為靈感的抽象圖像,也是在同一年第二屆具體派展覽,藝術家身著由超過二百顆燈泡、電燈管串聯起的《電氣服》(Electric Dress, 1956)作品展示在世人面前,該作品從物質跨越到意象,充滿不安與突破危險,從而確立田中敦子當代藝術成就的里程碑。

「作品完成的時候,我對線路的銜接其實沒有把握。但是必須有人穿上它,我將自己覆蓋上塑料再穿上電氣裙。當神戶先生說:要打開開關囉?我一瞬間想著:這就是死囚刑前的感受?」為了創作前所未有的藝術,田中敦子以身體實踐之,可見其義無反顧。

2019年台北市立美術館舉行「她的抽象」展覽,田中敦子作為日本戰後,前衛藝術的靈魂人物,其美術地位與草間彌生並駕齊驅。田中敦子參與具體派的活動直至1965年,脫離群體的活動,並不影響她貫徹自己的藝術理念。1968年行為藝術《沙上圓圈》(Round on Sand)田中敦子在海潮與沙地之間,以身體為中心手持樹枝,不斷畫出綿延的圓形幾何圖樣,她物理性地將身體「投入」在創作過程,隨時間單向流逝,逐一感受四周環境的細微變化,似乎人體行動是唯一串起無機介質的導體。2007年第五屆Documenta 12 卡塞爾文件大展、2011年紐約現代美術館MoMA 大量展出的田中敦子作品,她的藝術重新回到世人眼前,宣示其獨特且無與倫比的代表性。2012年東京當代美術館舉行:田中敦子個展「連接的藝術」(The Art of Connecting),是該同名畫展巡迴於英國IKON Gallery、西班牙EACC 藝術中心之後,最為盛大的回顧展覽。匯集100 多件包含素描、雕塑、服飾、技術、拼貼等等,不同材質的創作品。誠如田中敦子自認,創作超越既定印象與材質的限制,擴及時間、空間、聲音,各式的創作皆可看待是「繪畫」的表現形式。

「醫學與科學飛速發展,人們甚至討論要如何飛到火星,而我祇想創造與時俱進的藝術。」田中敦子如是說。
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羅芙奧台北2021春季拍賣會

2021/07/17 (六) 上午12:00