自由繪畫運動的藝壇寵兒，透過不留白的畫布，將人性、戰爭、信仰、神話、音樂等跨國界的多元文化表現在繪畫。黑色粗線條繪製於強烈色彩上，強大的視覺感官，時而怵目驚心，時而幽默風趣；透過無偏見的方式擁抱多元文化。羅伯．貢巴斯生於法國里昂，是法國1980 年代引領自由繪畫運動的藝壇寵兒，他是位多才多藝的藝術家、雕塑家、詩人、音樂人。哪怕是走了音的吉他，熱愛音樂的貢巴斯依然玩得盡興，他也曾表示「我的畫就是搖滾樂」。已屆花甲之年的貢巴斯僅僅是外觀上多了些歲月的痕跡，他新穎的思維和前衛的裝扮映出了他充滿活力且俏皮的一面。因為他善於求新求變，不斷地進化，因而造就了持續創新且引人注目的題材。

自1960 年代尚．杜布菲提倡的原生藝術，中間經歷了搖滾樂、塗鴉藝術、言論自由的年代，到了1980 年代，因應人們嚮往於更自由的生活價值和社會現象，自由繪畫藝術就此誕生。貢巴斯則是透過人為中心，透過黑色粗獷線條和突出的雙眼，繪出他對世界的見解。因為貢巴斯的工作室位於巴黎北站附近的巴貝斯，每天圍繞在多元種族及外來文化的環境中，無論是非洲明亮的服飾或是誇張的日本漫畫、佛教圖騰或是回教信仰，全都轉成他取得靈感養分的根基。其色彩鮮明的作品時而充斥著怵目驚心的暴力，時而露出幽默風趣的表象嘲諷著，但它們不約而同地透露著如此多元化的社會皆是環環相扣的。

貢巴斯年僅23 歲時即舉辦首次個展，27 歲時舉行大型回顧展，其獨特的個人風格在1984-1988 年間趨近成熟，而不留白的畫布也彷彿說明著社會的每個角落都值得被留心。每一層都環環相扣。黑色的粗線條繪製於強烈色彩之上、飽和鮮豔的色彩加上無拘束的藝術風格，為其作品帶來強大的視覺感官。他的作品被巴黎龐畢度中心選入展出於2018 年三月份的「時代、潮流、精神、愛好－今藝術觀點1977-1987」展覽中，不久後，也遇見了他的繆思－吉娜維芙．波特伊亞，至今仍是他的最佳模特兒和伴侶。

貢巴斯的作品之所以能迅速的在藝壇界發光，正是因為他透過作品述說著跨國界的語言，將多元文化、人性、戰爭、信仰、神話、音樂流派等編織出愛恨交融且無拘束的繪畫藝術。貢巴斯的作品珍藏於巴黎龐畢度中心、巴黎卡地亞藝術基金會、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館及台南永都藝術館等。