王廣義1956年出生於黑龍江省的哈爾濱，在文革中度過了他的成長歲月，對他的藝術創作產生了深遠的影響。1976年文革結束，他開始接受教育，在1977年進入浙江美院，1984年畢業。畢業時，他深受美國都會文化中波普藝術的影響，以平板風格及這一風格的單色調顏色為起點，王廣義的第一幅作品展現了普通人的日常生活。

十年文革過後，1977年中國向世界敞開大門，當代藝術得以蓬勃發展。各種思想紛紛由國外引入，曾經被迫為文革宣傳的藝術家們，特別渴望創作及自由表達。他們熱切歡迎西方的前衛藝術，以此來表達個性，社會關注內心世界和藝術家與社會關係。

1989年，當代藝術的時代似乎到來，前衛藝術作品首次被批准在北京國家博物館展出。這是當時藝術界的盛事，對其作品藝術性的認可。但是，災難接踵而至，在展會開幕式上，一位藝術家在現場開槍。展覽隨即關閉。當權者開始公開敵視藝術家們，警告不再寬容任何批評，迫使藝術家轉入地下。藝術家社團走向破裂，思考並尋找新的方向。1989年6月，更惡劣的事件席捲了天安門。經受打擊之後，整個社會趨於平靜。過去十年的激情和能量遽然而止。如果要生存，就要保持安靜！

在此後的兩年裡，整個藝壇變得沉寂。開放地探索當代社會、個人的人際關係，或是批判腐敗的官僚和社會體系，這樣的事情已經銷聲匿跡，因為這些行為會導致那些當權者的強烈反對。藝術家們耗費兩年時間來反思、反省，他們思考了怎樣表達他們內心最關注的東西，並且把權威者的憤怒透過他們的畫作表現出來。漸漸地，藝壇在1990年代早期又逐步復甦。然而對於焦慮、憤怒、批判，還有對於腐敗體系的直接評論已經不見蹤影，取而代之的是調侃和諷刺。諷刺的「政治波普」和調侃的「玩世現實主義」應運而生。

在這段時間，王廣義開始創作著名的「大批判系列」，這個系列源自於他早期平面波普藝術作品。王廣義從「文化大革命」的社會主義藝術海報中選取元素，這些海報讚頌了英雄們，還讚美了一些行為，它們出自一些理想化的形象：毛澤東主義、士兵、工人和農民。繪製圖像時，都採用單色背景，通常使用紅色，以此暗示了它的共產主義成分，但是這些紅色從來都和血腥毫無關聯。在這之後，王廣義在帆布上創作了一個西方品牌名稱，就是把來自於兩個不同系統的一些圖示融合在一起，提出了深刻的問題。權威人士們也很難反對這些倍受尊敬的形象。雖然不很贊同這位當代藝術家具有諷刺意味的弦外之音，但卻無法否定這種藝術形式。

繼「大批判系列」之後，王廣義想要回歸到他自己所說的那種「最初始的狀態」。 他寫道：「從概念上來說，這個回歸原始表現方式的過程對我來說，是回到最初意識形態的世界觀，它在我最初接受教育的時候就一直指導著我的思想，並且影響了之前我所學到的一些對待問題的看法。事實上，也可以這麼說，我現在做的所有工作都和『回歸原始』這個想法有關，將事物最大限度地簡化。以前，我從沒這樣想過，但現在跟隨著我自己成長發展的軌跡，我意識到這對於一個藝術家而言，是如此關鍵。」（《王廣義：英雄主義的神話》漢雅軒，香港，2004年出版，頁5）可口可樂三聯畫便是王廣義在這段新時期的作品。

自2004到2005年，這種大尺幅的三聯畫是王廣義持續關注的事物的成熟表現，也是對於權力的象徵和行使霸權主義的關注。最赤裸裸的「可口可樂」形象飽含張力，它充滿了對於圖示真正意義的探索。

深黑色的背景強調了宣傳海報中毫不妥協的革命英雄人物形象。這幅作品中主要的形象是一位年輕的革命女戰士，彎曲著膝蓋，帶著步槍。這個姿勢看上去有點威脅的意思，也很危險。她把槍瞄準了人群中的某一個人，此刻，我們是否親眼見證了一場處決呢？兩邊的兩群人似乎都沉浸在各自的活動裡，沒有人注意到可能將要發生的暴力事件。這種對人物形象的曝光處理增加了整個畫面的緊張氣氛。

可口可樂的商標則用單色來描繪，並且是已經褪色的感覺。這種灰藍色的色調顯得厚重而壓抑。灰藍色很諷刺地佔據了整幅作品，它集中在中心的位置，從而延伸到下面的場景。作為西方消費主義的象徵，商標似乎和下方那個危險的場面形成了鮮明的對比。

在王廣義早期的「大批判」系列中，「可口可樂」失去了它暖暖的喜氣。這幅作品中，他似乎把更多精力地集中在對真理和大自然的力量的檢閱。革命形象的圖示產生的視覺誘惑，以及無人不知的西方商標（可口可樂），都無法掩蓋真實的大自然力量，及其腐敗與破壞的能力。