王广义1956年出生于黑龙江省的哈尔滨，在文革中度过了他的成长岁月，对他的艺术创作产生了深远的影响。1976年文革结束，他开始接受教育，在1977年进入浙江美院，1984年毕业。毕业时，他深受美国都会文化中波普艺术的影响，以平板风格及这一风格的单色调颜色为起点，王广义的第一幅作品展现了普通人的日常生活。

十年文革过后，1977年中国向世界敞开大门，当代艺术得以蓬勃发展。各种思想纷纷由国外引入，曾经被迫为文革宣传的艺术家们，特别渴望创作及自由表达。他们热切欢迎西方的前卫艺术，以此来表达个性，社会关注内心世界和艺术家与社会关系。

1989年，当代艺术的时代似乎到来，前卫艺术作品首次被批准在北京国家博物馆展出。这是当时艺术界的盛事，对其作品艺术性的认可。但是，灾难接踵而至，在展会开幕式上，一位艺术家在现场开枪。展览随即关闭。当权者开始公开敌视艺术家们，警告不再宽容任何批评，迫使艺术家转入地下。艺术家社团走向破裂，思考并寻找新的方向。1989年6月，更恶劣的事件席捲了天安门。经受打击之后，整个社会趋于平静。过去十年的激情和能量遽然而止。如果要生存，就要保持安静！

在此后的两年里，整个艺坛变得沉寂。开放地探索当代社会、个人的人际关系，或是批判腐败的官僚和社会体系，这样的事情已经销声匿迹，因为这些行为会导致那些当权者的强烈反对。艺术家们耗费两年时间来反思、反省，他们思考了怎样表达他们内心最关注的东西，并且把权威者的愤怒透过他们的画作表现出来。渐渐地，艺坛在1990年代早期又逐步复甦。然而对于焦虑、愤怒、批判，还有对于腐败体系的直接评论已经不见踪影，取而代之的是调侃和讽刺。讽刺的「政治波普」和调侃的「玩世现实主义」应运而生。

在这段时间，王广义开始创作著名的「大批判系列」，这个系列源自于他早期平面波普艺术作品。王广义从「文化大革命」的社会主义艺术海报中选取元素，这些海报讚颂了英雄们，还讚美了一些行为，它们出自一些理想化的形象：毛泽东主义、士兵、工人和农民。绘制图像时，都采用单色背景，通常使用红色，以此暗示了它的共产主义成分，但是这些红色从来都和血腥毫无关联。在这之后，王广义在帆布上创作了一个西方品牌名称，就是把来自于两个不同系统的一些图示融合在一起，提出了深刻的问题。权威人士们也很难反对这些倍受尊敬的形象。虽然不很赞同这位当代艺术家具有讽刺意味的弦外之音，但却无法否定这种艺术形式。

继「大批判系列」之后，王广义想要回归到他自己所说的那种「最初始的状态」。 他写道：「从概念上来说，这个回归原始表现方式的过程对我来说，是回到最初意识形态的世界观，它在我最初接受教育的时候就一直指导著我的思想，并且影响了之前我所学到的一些对待问题的看法。事实上，也可以这么说，我现在做的所有工作都和『回归原始』这个想法有关，将事物最大限度地简化。以前，我从没这样想过，但现在跟随著我自己成长发展的轨迹，我意识到这对于一个艺术家而言，是如此关键。」（《王广义：英雄主义的神话》汉雅轩，香港，2004年出版，页5）可口可乐三联画便是王广义在这段新时期的作品。

自2004到2005年，这种大尺幅的三联画是王广义持续关注的事物的成熟表现，也是对于权力的象征和行使霸权主义的关注。最赤裸裸的「可口可乐」形象饱含张力，它充满了对于图示真正意义的探索。

深黑色的背景强调了宣传海报中毫不妥协的革命英雄人物形象。这幅作品中主要的形象是一位年轻的革命女战士，弯曲著膝盖，带著步枪。这个姿势看上去有点威胁的意思，也很危险。她把枪瞄准了人群中的某一个人，此刻，我们是否亲眼见证了一场处决呢？两边的两群人似乎都沉浸在各自的活动里，没有人注意到可能将要发生的暴力事件。这种对人物形象的曝光处理增加了整个画面的紧张气氛。

可口可乐的商标则用单色来描绘，并且是已经褪色的感觉。这种灰蓝色的色调显得厚重而压抑。灰蓝色很讽刺地占据了整幅作品，它集中在中心的位置，从而延伸到下面的场景。作为西方消费主义的象征，商标似乎和下方那个危险的场面形成了鲜明的对比。

在王广义早期的「大批判」系列中，「可口可乐」失去了它暖暖的喜气。这幅作品中，他似乎把更多精力地集中在对真理和大自然的力量的检阅。革命形象的图示产生的视觉诱惑，以及无人不知的西方商标（可口可乐），都无法掩盖真实的大自然力量，及其腐败与破坏的能力。