〈結構207號〉一作是已故法國作家、詩人暨當代藝術評論家余伯·阮（Hubert Juin, 1926-1987）的珍藏 ，1965年直接得自朱德群本人的友好贈與 。余伯·阮為法國十九世紀文學批評權威，最為人熟知的是他為雨果（Victor Hugo）作傳，以及對多位法國當代藝術大家的評論。

余伯·阮和朱德群相識於1960年前後，當時朱德群正代表遠東區藝術家參加「巴黎畫派」的抽象畫展覽，這場成功的展覽也確立了他後來在巴黎的地位。余伯·阮多次在《法國文學報》發表朱德群的藝術評論。祖慰在2003年出版的《朱德群傳》中提到，余伯·阮認為朱德群自接觸過巴黎畫派之後，重新體認了中國書法特有的書寫性長處，他認為之前受到野獸派影響甚鉅的朱德群，很快地找到了屬於自己的書寫方式，他已看到朱德群強而有力的意象。1979年，袖珍博物館出版社（le Musée de Poche）出版《朱德群專論》，就是由余伯·阮所執筆。由該出版社發行 ，同樣出自余伯·阮筆下的傳記，還包括當代藝術家馬松（André Masson）和蘇拉吉（Pierre Soulages）。

〈結構207號〉完成於1965年，畫作背後有一段題獻給摯友余伯·阮的文字 。朱德群必然是挑選滿意之作獻給知音，以此見證兩人的友誼 。那一年阮曾如此地評析他的繪畫作品 ：「在真實的深度與可見奇蹟背離的年代裡，善用抽象的思維、裸露的迂迴與令人傷感之處，一位畫家重建真實的祕密乃有其必要。那僅是被追逐的、易逝的、動人心弦的美麗。在時間的邊緣須把握住的，是短暫的一瞬，瞥見相同的動作顯現 ，又隨時飛逝的 ，乍現的簡潔！」（參閱余伯·阮，《朱德群專論》，袖珍博物館出版社，巴黎，1979，頁91-92）他認為朱德群擅長捕捉「曇花一現」之美 ，因為堅持於目標的追求，簡練的筆鋒已形成個人的特色。

1960年朱德群正式成為「巴黎畫派」的成員之一，他的繪畫風格臻於成熟，偏愛採單色的繪畫環境。他發現了水墨在紙上的渲染效果 ，可以產生迷人的韻味，豐富了他在油畫創作上的發展，評論家李既鳴稱1963-1972年的作品為「凝彩時期」：「在所謂的凝彩時期的作品，朱德群運用中國的陰陽五行的觀念，整個畫面上以深色為底的話，必然有一小部份非常明亮的淺色，像透過密集的光線，穿透了萬重煙雲直射眼前，如果以混濁的色調做整張的主體，則必然可以在畫面上找到一些色彩清新鮮豔的色塊做主題的訴說 。朱德群擅長運用色彩 ，是有目共睹的，無論高彩度的鮮紅、寶藍、翠綠，在他的手下都成了馴服的臣僕，儘管理論上互為敵對的色相，安排在他的畫面上，又顯得調和。在畫面上，他習慣將要表達的材料，像填海似的堆砌成一座小丘，再以此為中心 ，大筆拖向四方，自然流露的律動和筆觸 ，就是他的技巧。」（參閱李既鳴，〈朱德群的繪畫歷程〉，《美術論叢15：中國——巴黎——早期旅法中國畫家研究》，台北市立美術館，台北，1989，頁121）

〈結構207號〉和2005年羅芙奧春季拍賣出現的《紅（結構94號）》同屬於「凝彩時期」的代表作 。受到宋朝山水畫家的的啟發，朱德群給予山水一種新的風貌。由於畫家的個性較為內斂，畫風表現他的性格，大面積濃郁的低調色彩或迴旋、或顫動、或舒展，在早期畫作中經常蘊藏著東方式的寧靜、細膩含蓄的詩情。他不故意以留白的取巧詮釋中國山水的空靈，畫面幾乎填滿深鬱的色彩，他以自身的修為，對中國文化體認，沈澱之後的表現，氣宇果然不凡。

朱德群的繪畫在巴黎造成熱潮 ，法國藝術評論家還曾以夏伯薰（J.-F. Chabrun）以「二十世紀的宋朝畫家」稱讚他。朱德群挺立在藝術行列中。廣受邀請參加國際大展，到了60年代後期，他的繪畫成就還被刊登在義大利文的《歐洲藝術指南》之中，可以想見當時受矚目的程度。