《 结构207号》一作是已故法国作家、诗人暨当代艺术评论家余伯·阮（Hubert Juin，1926-1987）的珍藏，1965年直接得自朱德群本人的友好赠与。余伯·阮为法国十九世纪文学批评权威 ，最为人熟知的是他为雨果（Victor Hugo）作传，以及对多位法国当代艺术大家的评论。

余伯·阮和朱德群相识于1960年前后，当时朱德群正代表远东区艺术家参加"巴黎画派"的抽象画展览，这场成功的展览也确立了他后来在巴黎的地位。余伯·阮多次在《法国文学报》发表朱德群的艺术评论。祖慰在2003年出版的《朱德群传》中提到，余伯·阮认为朱德群自接触过巴黎画派之后，重新体认了中国书法特有的书写性长处，他认为之前受到野兽派影响甚鉅的朱德群，很快地找到了属于自己的书写方式，他已看到朱德群强而有力的意象。1979年，袖珍博物馆出版社（le Musée de Poche ）出版《朱德群专论》，就是由余伯·阮所执笔。由该出版社发行，同样出自余伯·阮笔下的传记，还包括当代艺术家马松（André Masson）和苏拉吉（Pierre Soulages）。

《结构207号》完成于1965年，画作背后有一段题献给挚友余伯·阮的文字 。朱德群必然是挑选满意之作献给知音，以此见证两人的友谊。那一年余伯·阮曾如此地评析他的绘画作品："在真实的深度与可见奇迹背离的年代里，善用抽象的思维、裸露的迂回与令人伤感之处，一位画家重建真实的秘密乃有其必要。那仅是被追逐的、易逝的、动人心弦的美丽。在时间的边缘须把握住的是短暂的一瞬 ，瞥见相同的动作显现 ，又随时飞逝的乍现的简洁！"（参阅余伯·阮，《朱德群专论》，袖珍博物馆出版社，巴黎，1979，页91-92） 他认为朱德群擅长捕捉"昙花一现"之美，因为坚持于目标的追求，简练的笔锋已形成个人的特色。

1960年朱德群正式成为"巴黎画派"的成员之一，他的绘画风格臻于成熟，偏爱采单色的绘画环境。他发现了水墨在纸上的渲染效果，可产生迷人的韵味 ，丰富了他在油画创作上的发展 ，评论家李既鸣称1963至1972年的作品为"凝彩时期"："在所谓的凝彩时期的作品，朱德群运用中国的阴阳五行的观念，整个画面上以深色为底的话，必然有一小部份非常明亮的浅色，像透过密集的光线，穿透了万重烟云直射眼前，如果以混浊的色调做整张的主体，则必然可以在画面上找到一些色彩清新鲜艳的色块做主题的诉说。朱德群擅长运用色彩 ，是有目共睹的 ，无论高彩度的鲜红、宝蓝、翠绿，在他的手下都成了驯服的臣仆，尽管理论上互为敌对的色相，安排在他的画面上，又显得调和。在画面上，他习惯将要表达的材料 ，像填海似的堆砌成一座小丘 ，再以此为中心，大笔拖向四方，自然流露的律动和笔触，就是他的技巧。"（参阅李既鸣，〈朱德群的绘画历程〉，《美术论丛15：中国──巴黎──早期旅法中国画家研究》，台北市立美术馆，台北，1989，页121）

《 结构207号》和2005年羅芙奧春季拍卖出现的《红（结构94号）》同属于"凝彩时期"的代表作。受到宋朝山水画家的的启发，朱德群给予山水一种新的风貌。由于画家的个性较为内敛，画风表现他的性格，大面积浓郁的低调色彩或回旋、或颤动、或舒展，在早期画作中经常蕴藏着东方式的宁静、细腻含蓄的诗情。他不故意以留白的取巧诠释中国山水的空灵，画面几乎填满深郁的色彩，他以自身的修为，对中国文化体认，沈淀之后的表现，气宇果然不凡。朱德群的绘画在巴黎造成热潮，法国艺术评论家还曾以夏伯熏（J.-F.Chabrun）以"二十世纪的宋朝画家"称赞他。朱德群挺立在艺术行列中。广受邀请参加国际大展，到了60年代后期，他的绘画成就还被刊登在意大利文的《欧洲艺术指南》之中，可以想见当时受瞩目的程度。