莫里斯・德・烏拉曼克（Maurice de Vlaminck）與安德烈・德朗（André Derain）和馬蒂斯（Henri Matisse）一起構成了當時野獸派的最重要的三個代表人物。1900年烏拉曼克認識畫家德朗，在巴黎郊外夏圖（Chatou）的畫室一作畫。1905年會見了畢卡索（Pablo Picasso）、詩人阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）。同年年與馬蒂斯（Henri Matisse）、德朗、馬爾肯（Albert Marquet）等共同參展秋季沙龍，成為野獸主義活躍的成員之一。1907年巴黎的秋季沙龍舉行塞尚回顧展，給他很大的衝擊，也促成他改變繪畫的風格。1908年後，捨棄原色轉為暗赫與深藍色調，畫面的構成明顯地受到塞尚的影響。1909年烏拉曼克舉行大規模畫展，獲得很大的成功。1915年後脫離塞尚畫風，表現厚重鬱積的感情、黑白強烈對比的雪景，還有瓶花等題材。晚年畫風沉潛於獨自的暗色調，畫面線條帶有激憤不安的感覺。

作品《瓷瓶花束》表達了烏拉曼克藝術內涵：「我把全部色調的亮度提高，把我所感覺到的每一件東西都轉變成一首純色的管弦樂曲。」畫家在畫筆的運用上，已經可以熟練地發展出傾向於梵穀的不連貫繪法，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，喜歡用未經調和的油彩，創造強烈的畫面效果，使得顏色本身具有強烈的感染力。粉菊花從花瓶中傾瀉而出的，點亮整個畫面的中心，花瓣輕快流暢的筆觸流露出典雅的精巧。炙烈的雞冠花把畫面的焦點繼續上移，使得畫面燦爛厚重相互對稱。「野獸派」的情思大膽不羈中又夾雜著畫家對「印象派」技法的自信，色塊的強烈對比關係，使畫面充滿節奏和張力，線條短促有力將花朵的立體感表現無疑。赭石色檯面上的瓶花和背景牆面，有畫家精心的光影佈局，細膩裝飾性手法和對高光運用回歸，讓瓶中的花束呈現出色彩統一、清澈感。《瓷瓶花束》以和諧、平衡、結實、穩定取勝，又無壓迫和喧嘩之感。

烏拉曼克認為自己的熱情驅使他去勇敢大膽地反抗傳統的束縛。此作可看出他既發展了梵穀那種斷續的筆觸及色調的濃烈，運用強烈的色彩對比造成視覺上的衝擊，卻又和諧飽滿地展示了靜物的縱深空間感，常給人以華麗的視覺享受。烏拉曼克說：「我曾是一個柔和又狂熱的野人，不依靠任何一個方法，我刻畫的是人性的真理，我感到痛苦的是我未能更有力地來錘煉我繪畫中的濃度與純粹。」每一件作品都賦予了畫作極為強烈的動態感和生命力，莫斯科普希金美術館、聖彼得堡的艾米塔吉美術館收藏有烏拉曼克重要作品，市場上稀有難得。