莫里斯・德・乌拉曼克（Maurice de Vlaminck）与安德烈・德朗（André Derain）和马蒂斯（Henri Matisse）一起构成了当时野兽派的最重要的三个代表人物。1900年乌拉曼克认识画家德朗，在巴黎郊外夏图（Chatou）的画室一作画。1905年会见了毕卡索（Pablo Picasso）、诗人阿波里奈尔（Guillaume Apollinaire）。同年年与马蒂斯（Henri Matisse）、德朗、马尔肯（Albert Marquet）等共同参展秋季沙龙，成为野兽主义活跃的成员之一。1907年巴黎的秋季沙龙举行塞尚回顾展，给他很大的冲击，也促成他改变绘画的风格。1908年后，舍弃原色转为暗赫与深蓝色调，画面的构成明显地受到塞尚的影响。1909年乌拉曼克举行大规模画展，获得很大的成功。1915年后脱离塞尚画风，表现厚重郁积的感情、黑白强烈对比的雪景，还有瓶花等题材。晚年画风沉潜于独自的暗色调，画面线条带有激愤不安的感觉。

作品《瓷瓶花束》表达了乌拉曼克艺术内涵：“我把全部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲。”画家在画笔的运用上，已经可以熟练地发展出倾向于梵谷的不连贯绘法，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，喜欢用未经调和的油彩，创造强烈的画面效果，使得颜色本身具有强烈的感染力。粉菊花从花瓶中倾泻而出的，点亮整个画面的中心，花瓣轻快流畅的笔触流露出典雅的精巧。炙烈的鸡冠花把画面的焦点继续上移，使得画面灿烂厚重相互对称。“野兽派”的情思大胆不羁中又夹杂着画家对“印象派”技法的自信，色块的强烈对比关系，使画面充满节奏和张力，线条短促有力将花朵的立体感表现无疑。赭石色台面上的瓶花和背景墙面，有画家精心的光影布局，细腻装饰性手法和对高光运用回归，让瓶中的花束呈现出色彩统一、清澈感。《瓷瓶花束》以和谐、平衡、结实、稳定取胜，又无压迫和喧哗之感。

乌拉曼克认为自己的热情驱使他去勇敢大胆地反抗传统的束缚。此作可看出他既发展了梵谷那种断续的笔触及色调的浓烈，运用强烈的色彩对比造成视觉上的冲击，却又和谐饱满地展示了静物的纵深空间感，常给人以华丽的视觉享受。乌拉曼克说：“我曾是一个柔和又狂热的野人，不依靠任何一个方法，我刻画的是人性的真理，我感到痛苦的是我未能更有力地来锤炼我绘画中的浓度与纯粹。”每一件作品都赋予了画作极为强烈的动态感和生命力，莫斯科普希金美术馆、圣彼得堡的艾米塔吉美术馆收藏有乌拉曼克重要作品，市场上稀有难得。