1963年出生的侯俊明，在90年代初曾以裝置藝術及版畫形式的前衛創作，大膽地挑戰禁忌，震撼了當時的華人藝術圈。1995年，第46屆「威尼斯雙年展」也將年僅32歲的侯俊明一舉帶上國際舞台，叱吒風雲。在台灣，挑戰道德與審美底線的黑白圖像，加上無厘頭的侯氏文字書寫，就是「六腳侯氏」的等號。

但大家都忽略了一個事實：侯俊明探索心靈深處的隨手塗鴉和自由書寫才是侯氏的藝術精髓。許多經典之作，原創都淵源於此，而最富代表性的，乃2001年的《曼陀羅日記》以及2004年的《繪畫靜心》系列。

1997年，侯俊明失婚，其創作支持系統整個癱瘓，原本創作力旺盛的他，完全無法做大型作品。他只得用大量的自由書寫與塗鴉來陪伴自己、治療自己。侯俊明的創作也在這段期間開始由社會批判轉向個人內在心性的探討。

2000年，他給了自已一個重生的允諾，以一年的時間，不間斷地每天畫一張以圓形為界、隨心所欲的「曼陀羅」。經過了好幾年以書寫及塗鴉來自我整理，如今已再婚、成為兩子之父的侯俊明，說自己像是「從萬善祠裡的孤魂野鬼，變成守護生命基地的園丁。」儘管不再處於困頓的低潮，但藉由書寫進行自我整理，卻仍斷續成為他生活中的一部份。

2004年，他在台灣苗栗苑裡成立團體，每周進行固定聚會，靜坐、繪畫、書寫與相互回饋，帶領朋友們一起進行繪畫靜心，同樣是透過自由書寫與塗鴉的形式。定期為自己安排並參與團體聚會來整肅並再次挖掘自我，成為侯俊明自我靜心修煉的重要過渡階段。侯俊明說：「在團體動力下，愈是能夠誠實的在作品中自我揭露，也就愈能碰觸到生命裡的核心問題，否則就只是在浪費大家的時間。」如此透過持續約半年的團體聚會，這套以《繪畫靜心》為題的作品問世。對侯俊明來說，這不只是藝術治療，更是一埸從現實或臆想中的圖像與文字來拼組自我生命缺角的創造性行動藝術。侯俊明圖像營塑之準確程度令我們驚訝，幾個類型之侯氏「人物」已在這自由塗鴉中蠢蠢欲動，這組作品無疑乃侯俊明往後創作的重要源頭。