1963年出生的侯俊明，在90年代初曾以装置艺术及版画形式的前卫创作，大胆地挑战禁忌，震撼了当时的华人艺术圈。1995年，第 46届"威尼斯双年展"也将年仅32岁的侯俊明一举带上国际舞台，叱咤风云。在台湾，挑战道德与审美底线的黑白图像，加上无厘头的侯氏文字书写，就是"六脚侯氏"的等号。

但大家都忽略了一个事实：侯俊明探索心灵深处的随手涂鸦和自由书写才是侯氏的艺术精髓。许多经典之作，原创都渊源于此，而最富代表性的，乃2001年的《曼陀罗日记》以及2004年的《绘画静心》 系列。

1997年，侯俊明失婚，其创作支持系统整个瘫痪，原本创作力旺盛的他，完全无法做大型作品。他只得用大量的自由书写与涂鸦来陪伴自己、治疗自己。侯俊明的创作也在这段期间开始由社会批判转向个人内在心性的探讨。

2000年，他给了自已一个重生的允诺，以一年的时间，不间断地每天画一张以圆形为界、随心所欲的"曼陀罗"。经过了好几年以书写及涂鸦来自我整理，如今已再婚、成为两子之父的侯俊明，说自己像是"从万善祠里的孤魂野鬼，变成守护生命基地的园丁。"尽管不再处于困顿的低潮，但藉由书写进行自我整理，却仍断续成为他生活中的一部份。

2004年，他在台湾苗栗苑里成立团体，每周进行固定聚会，静坐、绘画、书写与相互回馈，带领朋友们一起进行绘画静心，同样是透过自由书写与涂鸦的形式。定期为自己安排并参与团体聚会来整肃并再次挖掘自我，成为侯俊明自我静心修炼的重要过渡阶段。侯俊明说："在团体动力下，愈是能够诚实的在作品中自我揭露，也就愈能碰触到生命里的核心问题，否则就只是在浪费大家的时间。"如此透过持续约半年的团体聚会，这套以《绘画静心》为题的作品问世。对侯俊明来说，这不只是艺术治疗，更是一埸从现实或臆想中的图像与文字来拼组自我生命缺角的创造性行动艺术。侯俊明图像营塑之准确程度令我们惊讶，几个类型之侯氏"人物"已在这自由涂鸦中蠢蠢欲动，这组作品无疑乃侯俊明往后创作的重要源头。